随着电脑美术在技术上的升级，游戏美术的制作也越来越便捷，通过不断创新技术，达到了更多前所未有的效果，比如流行的Nomal贴图技术，赋予了游戏画面更多细节，增强了质感和光感，整体效果更具真实感和感染力。还有虚幻引擎、BigWorld等一些游戏引擎，为打造宏大的游戏世界奠定了技术基础，尤其是成熟的物理引擎，在机械仿真方面达到了前所未有的高度。这里只能证明技术是日新月异的，掌握这些技术还是需要一定的审美能力和艺术基础的。
如今，原创绘画设计也可以利用软件带来的便利，高效地完成创作。画笔和配色等工具可以节省大量额外的屏幕调整时间，还提供了一些补偿和校正效果的功能。而原画设计是最能体现艺术素养和创作能力的工作之一，对软件的依赖相对有限。与动画不同，它可以借助运动捕捉设备成功地模拟和扫描真实的运动轨迹，3D制作也可以利用真实的材质转换将其修剪成模型图。但对于原创绘画设计来说，创作只能依靠大脑激发的潜能，借助积累的绘画技巧，以及艺术思想的沉淀，这就需要大脑和手的紧密结合。
原画设计是游戏艺术的第一步，虽然不能说是决定性的一步，但作为游戏艺术设计的蓝本，对艺术风格的掌控起着关键作用，最能体现游戏艺术的灵魂和主题，艺术的发展从原画的设计开始，因为原画偏向于设计，后续的流程比制作更重要。未来游戏乃至创意文化产业与技术的结合会越来越紧密，但无论在技术发展的任何阶段，原创绘画设计仍然是游戏艺术的大脑，为游戏的视觉提供方向和思维模式。
