原画设计融合了游戏理念、艺术基础、幻想思维、文化内涵等因素。也可以得出结论，原画家不仅需要广博的知识，还需要相应的创作意识，硬基础和软条件缺一不可。现在，对与其相关的各种元素进行概括总结，可能并不全面，但也可以作为原画设计的首要检验尺度，任何方面都有无限的延展性。所以在原画设计的成长过程中，这些元素需要多方面考虑，有一点一定不能忽视。其实任何一种技能都不可能是一个单一的概念，它或多或少都包含着构成条件。只有从全局细分原因，才能做出合理的判断，从而使成长方向更加清晰。
传统绘画能力
传统绘画分为中西两种风格。中国画是中华民族特有的绘画方法，是几千年文化修养孕育出来的艺术形式，也为其他亚洲国家所采用。中国画所附的工具和材料是独一无二的。它们统称为“文房四宝”。它们根深蒂固，具有隐喻意义。一方面，它们充满了深刻的文化内涵，因此在普及和推广上存在一些弊端。中国画和西洋画在表现手法和表现目的上有所不同。
所以这里所说的传统绘画主要是指西洋画，毕竟原来的绘画设计从一般的图案来说更倾向于西洋画。西方绘画主要涵盖素描和色彩，也是目前世界上最流行、最受欢迎的绘画形式。漆画、版画等其他绘画也可以归为传统绘画，但只是表现形式上的差异，比较小，离不开素描和色彩的范畴，这里就不赘述了。在传统绘画中，就表面效果而言，素描注重造型能力，体现质感和空间，其次是画面节奏、前、后、主次等等。色彩是在素描效果的基础上加入色彩表现。也可以认为是用色差代替了素描关系，以色彩的独特魅力传达出一种全新的视觉感受。传统绘画能力包括运用和理解两个层面。使用属于初级阶段，就像数学中应用公式一样，逻辑计算可以得到结果，而理解尤为重要。只有了解了传统绘画的来龙去脉，才能举一反三，将传统绘画的技巧顺利地转移到原始绘画设计中。在原创绘画设计的过程中，一是需要延续传统的绘画方式，二是需要以艺术理论为指导思想，然后是关于游戏的玩法和创作。
广义来说，现在所有的绘画艺术形式都需要从传统绘画开始，然后涉及其他。无论是中国画还是其他绘画形式，都可以在原有的绘画设计中加入新的表达思路，也可以达到不同的效果。所以，只有具备了传统绘画的能力，才能为原画设计奠定表现的基础，否则，只是纸上谈兵。
对游戏与游戏美术的理解
游戏是一种创造性的虚拟事物，通过游戏艺术直观地表现出来，理解游戏就意味着理解游戏艺术，两者有内在和外在的区别。所谓“皮不存在，毛必附”。
游戏可以从两个不同的角度来分析。首先是玩家的视角。对于玩家来说，游戏相当于一个探索的过程。既然是探索，就一定要充满期待，要触发一些意想不到的情节或事件。这些情节和事件的构成一是空间的位移，二是基于大众感官的情感超越。只有脱离现实，才能给玩家更多奇怪的感受。所以，要从玩家的角度去理解游戏，就需要凌驾于现实之上，或者从现实中收集素材，去创造一个全新的游戏世界。只有这样，我们才能摆脱墨守成规，感到新奇和迷人。另一个是专业角度。这种视角需要从全局出发，考虑游戏本身的形成规则和与游戏性相关的构成要素，针对不同的游戏制定不同的规则和规律，然后推陈出新。在满足游戏本质的前提下，通过学习和玩，才能创作出优秀的游戏作品，只有掌握了游戏的核心精神，才能拥有专业的视野。
游戏区别于其他艺术形式最显著的特点就是有一定的奇幻概念，需要视觉上读出游戏玩法，让世界上的事物通过游戏化呈现出新的面貌，这也是游戏魅力的落地点之一。
在研发方面；d、我们需要从专业的角度去构建和实现游戏世界，更需要用玩家的角度去检查和修复不足。我们不应该“闭门造车”或“自得其乐”。只有从主观和客观两个角度出发，才能实现真正的游戏作品。
古今中外的文化接触
游戏本身要靠文化，现实题材的游戏也要靠文化，穿越或者幻想的游戏题材也要靠文化。
文化积淀越深，越能贴切地展现事物的内在本质。游戏研发与文化基础息息相关。比如《中国四大古典小说》创作的一款游戏，不仅需要对名著本身有透彻的阅读，掌握其中的一些精髓，还需要对名著的故事背景所在的朝代有大致的了解，这样在研发上才能得心应手；d和设计，并灵活运用相关元素，一切都可以解释清楚。否则就是皮夫的作品，很难表现出时代气息，作品没有归属感，没有根基。
由于游戏类型和背景主题趋于多样化，通常需要有目的地积累一些古今中外的文化资料。一方面可以在研发上向别人学习，另一方面可以未雨绸缪，因为文化只有融合之后才能发展，然后才能通过国际融合进入房间。总的来说，文化可以从广义上理解意义，从细微处探索深刻。
文化既是游戏主题背景的来源，也是品质的精神支撑。个人素养和职业素养是决定成败的两条平行线。它们很重要，直接关系到事业的命脉。
糅合创造能力
毕竟游戏是文化与艺术结合的衍生物，不涉及相关领域的学术研究。它结合了娱乐和游戏规则等一系列元素。所以游戏原画设计也需要有一定的交融能力，不能简单的定义为绘画。可以理解，如果同一时期的不同文化在同一设计作品中得到体现，就能达到交融的效果。比如唐朝如果遭受了突厥文化的侵袭，那么通过合理地结合两个民族同时期的代表性事物，形成一个全新的文化创意作品，就是一个很好的交融的例子。当然，对于要融合的元素的背景和来源没有具体的限制，可以借鉴，通顺合理。原画设计中的交融能力需要找出不同事物之间的共性，然后用合适的组合点区分主次，其中贯穿着统一的精神脉搏，交融出新事物的整体感，从而在游戏中找到归属。
游戏中很多时候需要多种表现效果，或者一件事需要叠加几层意思，所以需要通过交融来打造，比如“麒麟”“凤凰”。为了让这些形象更具传奇色彩，通过融合几种动物的特征，形成当下神圣而完美的永久造型。相对而言，现实中的很多事物都经历了横向或纵向的交融过程，这也印证了“国际化”的现状和看法，同时也创造了事物，在世界上趋于一致。
交融能力与文化积淀有关，也与思维方式、作文能力有关。是一种艺术探索能力，是一种审美修养，更能体现勇于创造的精神。
想象力
想象力是原创绘画设计的本质品质。作为一个创意产业，游戏必须从想象力开始。想象不同于空谈，它属于设计的预构过程。想象力需要培养，它的根可以来自任何东西。思维方式是想象的基础，触发它的是想象的媒介。
