原画家需要学习的能力和成长方向

原画设计融合了游戏理念、艺术基础、幻想思维、文化内涵等因素。也可以得出结论,原画家不仅需要广博的知识,还需要相应的创作意识,硬基础和软条件缺一不可。现在,对与其相关的各种元素进行概括总结,可能并不全面,但也可以作为原画设计的首要检验尺度,任何方面都有无限的延展性。所以在原画设计的成长过程中,这些元素需要多方面考虑,有一点一定不能忽视。其实任何一种技能都不可能是一个单一的概念,它或多或少都包含着构成条件。只有从全局细分原因,才能做出合理的判断,从而使成长方向更加清晰。

传统绘画能力

传统绘画分为中西两种风格。中国画是中华民族特有的绘画方法,是几千年文化修养孕育出来的艺术形式,也为其他亚洲国家所采用。中国画所附的工具和材料是独一无二的。它们统称为“文房四宝”。它们根深蒂固,具有隐喻意义。一方面,它们充满了深刻的文化内涵,因此在普及和推广上存在一些弊端。中国画和西洋画在表现手法和表现目的上有所不同。

所以这里所说的传统绘画主要是指西洋画,毕竟原来的绘画设计从一般的图案来说更倾向于西洋画。西方绘画主要涵盖素描和色彩,也是目前世界上最流行、最受欢迎的绘画形式。漆画、版画等其他绘画也可以归为传统绘画,但只是表现形式上的差异,比较小,离不开素描和色彩的范畴,这里就不赘述了。在传统绘画中,就表面效果而言,素描注重造型能力,体现质感和空间,其次是画面节奏、前、后、主次等等。色彩是在素描效果的基础上加入色彩表现。也可以认为是用色差代替了素描关系,以色彩的独特魅力传达出一种全新的视觉感受。传统绘画能力包括运用和理解两个层面。使用属于初级阶段,就像数学中应用公式一样,逻辑计算可以得到结果,而理解尤为重要。只有了解了传统绘画的来龙去脉,才能举一反三,将传统绘画的技巧顺利地转移到原始绘画设计中。在原创绘画设计的过程中,一是需要延续传统的绘画方式,二是需要以艺术理论为指导思想,然后是关于游戏的玩法和创作。

广义来说,现在所有的绘画艺术形式都需要从传统绘画开始,然后涉及其他。无论是中国画还是其他绘画形式,都可以在原有的绘画设计中加入新的表达思路,也可以达到不同的效果。所以,只有具备了传统绘画的能力,才能为原画设计奠定表现的基础,否则,只是纸上谈兵。

对游戏与游戏美术的理解

游戏是一种创造性的虚拟事物,通过游戏艺术直观地表现出来,理解游戏就意味着理解游戏艺术,两者有内在和外在的区别。所谓“皮不存在,毛必附”。

游戏可以从两个不同的角度来分析。首先是玩家的视角。对于玩家来说,游戏相当于一个探索的过程。既然是探索,就一定要充满期待,要触发一些意想不到的情节或事件。这些情节和事件的构成一是空间的位移,二是基于大众感官的情感超越。只有脱离现实,才能给玩家更多奇怪的感受。所以,要从玩家的角度去理解游戏,就需要凌驾于现实之上,或者从现实中收集素材,去创造一个全新的游戏世界。只有这样,我们才能摆脱墨守成规,感到新奇和迷人。另一个是专业角度。这种视角需要从全局出发,考虑游戏本身的形成规则和与游戏性相关的构成要素,针对不同的游戏制定不同的规则和规律,然后推陈出新。在满足游戏本质的前提下,通过学习和玩,才能创作出优秀的游戏作品,只有掌握了游戏的核心精神,才能拥有专业的视野。

游戏区别于其他艺术形式最显著的特点就是有一定的奇幻概念,需要视觉上读出游戏玩法,让世界上的事物通过游戏化呈现出新的面貌,这也是游戏魅力的落地点之一。

在研发方面;d、我们需要从专业的角度去构建和实现游戏世界,更需要用玩家的角度去检查和修复不足。我们不应该“闭门造车”或“自得其乐”。只有从主观和客观两个角度出发,才能实现真正的游戏作品。

古今中外的文化接触

游戏本身要靠文化,现实题材的游戏也要靠文化,穿越或者幻想的游戏题材也要靠文化。

文化积淀越深,越能贴切地展现事物的内在本质。游戏研发与文化基础息息相关。比如《中国四大古典小说》创作的一款游戏,不仅需要对名著本身有透彻的阅读,掌握其中的一些精髓,还需要对名著的故事背景所在的朝代有大致的了解,这样在研发上才能得心应手;d和设计,并灵活运用相关元素,一切都可以解释清楚。否则就是皮夫的作品,很难表现出时代气息,作品没有归属感,没有根基。

由于游戏类型和背景主题趋于多样化,通常需要有目的地积累一些古今中外的文化资料。一方面可以在研发上向别人学习,另一方面可以未雨绸缪,因为文化只有融合之后才能发展,然后才能通过国际融合进入房间。总的来说,文化可以从广义上理解意义,从细微处探索深刻。

文化既是游戏主题背景的来源,也是品质的精神支撑。个人素养和职业素养是决定成败的两条平行线。它们很重要,直接关系到事业的命脉。

糅合创造能力

毕竟游戏是文化与艺术结合的衍生物,不涉及相关领域的学术研究。它结合了娱乐和游戏规则等一系列元素。所以游戏原画设计也需要有一定的交融能力,不能简单的定义为绘画。可以理解,如果同一时期的不同文化在同一设计作品中得到体现,就能达到交融的效果。比如唐朝如果遭受了突厥文化的侵袭,那么通过合理地结合两个民族同时期的代表性事物,形成一个全新的文化创意作品,就是一个很好的交融的例子。当然,对于要融合的元素的背景和来源没有具体的限制,可以借鉴,通顺合理。原画设计中的交融能力需要找出不同事物之间的共性,然后用合适的组合点区分主次,其中贯穿着统一的精神脉搏,交融出新事物的整体感,从而在游戏中找到归属。

游戏中很多时候需要多种表现效果,或者一件事需要叠加几层意思,所以需要通过交融来打造,比如“麒麟”“凤凰”。为了让这些形象更具传奇色彩,通过融合几种动物的特征,形成当下神圣而完美的永久造型。相对而言,现实中的很多事物都经历了横向或纵向的交融过程,这也印证了“国际化”的现状和看法,同时也创造了事物,在世界上趋于一致。

交融能力与文化积淀有关,也与思维方式、作文能力有关。是一种艺术探索能力,是一种审美修养,更能体现勇于创造的精神。

想象力

想象力是原创绘画设计的本质品质。作为一个创意产业,游戏必须从想象力开始。想象不同于空谈,它属于设计的预构过程。想象力需要培养,它的根可以来自任何东西。思维方式是想象的基础,触发它的是想象的媒介。

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