设计一幅原画,首先要了解它的创作目的。

原画设计继承了游戏的整体规划和主题背景。在体现游戏性的前提下,增加了审美挖掘和设计创作,以文字为基准,力求在视觉上给予游戏更新颖得体的表现。原画设计是游戏艺术的基础,不脱离平庸的原画设计,后期就不会有好的艺术表现,游戏的整体视觉效果就会黯然失色。原画设计作为游戏艺术的灵魂和精神,在设计之初就需要有良好的前景和铺垫,在风格上引领潮流,在品质上保驾护航,同时在设计每一个角色和场景时,都要提前勾勒出其在未来游戏中的效果和特色。

在游戏的艺术表现方面,原画设计应该首当其冲,无论是精美的造型设计还是出色的效果表现,都是原画设计所追求的目标。毕竟游戏艺术也是“第九艺术”,列入艺术范畴就要有艺术性,在一些收藏的游戏专辑中就可以得出这个结论。因此,原画设计在适应游戏制作规则的同时,也需要在艺术设计和视觉表达上不遗余力。

原画设计的另一个重要目的是与时俱进,巧用流行元素,不断追求时尚与品味在游戏艺术中的体现,由于游戏本身属于高端数字文化娱乐形式,受众相对年轻,因此无论是体现时尚还是引领时尚,原画设计都需要与时尚紧密相连。时尚并不局限于现代主题的游戏,任何背景和主题的游戏都需要用现代时尚美学进行优化和提炼,因为任何流行的东西都是为了满足当下的需求而设计的,无论是不朽的还是短暂的,都取决于其各自的内涵和深度。

只有明确其创作目的,才能找到绘画艺术的情感寄托,才不会在无知中收缩原画设计的宏观概念。

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