以下文章将介绍卡通式人物原画的概念、设计原理以及在产品开发中的广泛应用，重点介绍卡通式人物原画的原理和分类。便于大家深入了解卡通式原画人物的动态结构变化和表现手法。
实际目标
-了解卡通风格人物和道具的概念设计原则。
-了解卡通人物原画的分类。
-了解卡通人物原画的设计过程。
-了解角色设计师的条件和练习重点。
——掌握游戏角色设计思路。
-掌握卡通风格原画设计的流程和规格。
——把握游戏人物原画的透视规律和实际困难。
——掌握卡通人物原画的动态设计规律。
-掌握卡通风格人物的原图设计和上色过程。
卡通的风格
1.美国漫画
美国卡通形象造型简单，美丑分明，正义与邪恶人物分明。与东方卡通文化的形象相比，美国卡通形象更加夸张简约，人物色彩鲜明明亮，造型具有很强的立体感。它强调表情的戏剧性变化，动作夸张，力度强烈，就像音乐中的摇滚一样，节奏变化明快爽朗。让这些形象具有更持久生命力的秘诀在于成功的商业运作。美国卡通形象设计如图所示。
2.日本动画片
日本漫画更浪漫、细腻、艺术、感性。对于人物的内心世界，常用服装语言和环境来描述，内敛但不太直白。在绘画的方式上，他也善于描绘人的服饰、器物、兵器、车辆和大场面，注重单一画面的美。日本卡通形象设计如图所示。
3.中国卡通
中国漫画吸收传统文化精华，融合中国画、年画、版画、壁画、京剧、民间剪纸、皮影戏等艺术形式，成为创作漫画民族风格的典范。中国漫画的内容多为传统文化中的神话和民间故事，造型简洁明快，色彩丰富多彩。中国动画片在追求艺术性的同时，极大地丰富了动画片的创作形式。木偶电影、回形针、水墨动画等电影的制作，极大地丰富了动画片的语言形式，为世界动画片的发展做出了巨大贡献。
优秀卡通人物原画欣赏
03010的主体弘扬了中国式的动画文化，分别以“锋芒、幻化、萌动、燃烧”为四期的基调。《锋芒》似有突如其来的光芒，象征着在日治大局下原创漫画的突破，凸显了追求青春与梦想不可或缺的气势，迎合了90后、90后灵感与想法的闪光；“幻想”体现了无限的奇思妙想，象征着青春成长中无与伦比的想象力；《萌》兼收并蓄，在吸收日本萌文化的同时，强化了爱的感觉和健康快乐的生活氛围；《燃烧》聚焦于营造青少年的梦想和青春张力，突出漫画中“热血”“友情”“努力”“胜利”等永恒的主题元素，象征着中国动漫产业的燃烧趋势。科曼总结了这四个动画特点，使他们成为具有共同点的独立文化个体，并结合中国传统文化精神，不断完善中国动画产业。
