CG插画线描的意义和重点

刚开始学习的时候,大部分线上CG爱好者都是用冷色厚涂代替线描训练,这是非常错误的,因为线条是所有造型和细节的起点。

为什么CG画不好线?原因很多,但归根结底还是没有把线描训练和软件结合起来。CG线描不是简单的铅笔线描练习,但是CG线描有自己的逻辑。

CG线条绘画训练的意义和重点

目前有一种观点认为厚涂层已经取代了线条,所以不需要进行线条训练。

虽然这种说法很常见,但必须纠正。因为这种观点至少犯了以下两个错误:

误区一:忽视行业自身需求的多样性。

错误2:学习者自身所处的阶段。

图为CG线渲染。

事实上,在实际的线描中,有很多项目需要画精细的线稿,比如日式绘画。跳过这个过程是不现实的。当客户需要我们提交线稿审核时,他们不会听我们说什么,就是直接涂线稿就可以了,不用厚涂。

其次,对于初学者来说,也需要进行线稿训练,打牢美术基础。至于很多不画线条画就能直接画画的大师,主要原因是他已经过了线条画的训练阶段,线条画能力早已内化。所以不能因为看不到背后的作品,就不代表不能画线稿。

有很多实用的创作需要在创作阶段提供线稿。

下图的两幅作品中,左边一幅是成熟的大师级画作;右边是一个学生的作品。表面上看后一种描述似乎不足,但实际上在有经验的专家看来,从线条造型的角度来看,已经有了很大的区别。有人说:“这画不是用厚涂代替画线吗?”之所以会这样,是因为他把线条看成是纯黑色的线条,线条训练的结果可以通过形体间边界的节奏充分体现出来。比如对比强烈的地方,对比微弱的地方,可以营造出一种相辅相成的空间感。

让奥古斯特多米尼克安格尔(1780—1867),法国画家。下图中,右边是他的代表作《勃罗日里公爵夫人像》,制作于1853年,油画画布,106.5cm88cm,收藏于纽约大都会艺术博物馆。

看到如此华丽写实的作品,很多人认为画家不会画线。但恰恰相反,愤怒在绘画训练中有一句名言:“不画一整天线也不要浪费生命。是线描,是一切绘画的开端。”

看图中大天使画的线稿,极其精美细致。

线路类型

为了更好地理解线条与视觉的关系,首先要了解线条有多少种类型。

动画线条不同于传统的素描、国画线描、绘画线描,所以想要学习动画绘画,只能参考这些类型的线条,绝不能照搬。

动画的线条造型有着独特的审美标准。综上所述,动画台词有三个特点:干净、流畅、肯定、套路清晰。

从更细分的角度来看,线的类型可以分为以下五类:

标准直线:类似于用尺子画的非常规则的直线,用于表示人造物品,如剑。

接近直线的曲线:此类线条主要用于曲率较小的自然生长,如人体手臂。

内弧:用来表示收缩的物体,如腰部。

外弧:用于表示膨胀的物体,如胸部。

折线:用于表现结构不清晰的事物,如衣服的质地、面部的疤痕等。

如果我们能把每一条线用它的类型和它所传达的主观意图画清楚,那么我们就能用思想画线,我们画的画就会变得充满张力。

从线条演变的角度来看,一种画风必然会经历从圆到方,从产生到成熟的过程。例如,图中显示了圣斗士的形状。从1993年车田正美老师画的人物风格到现在,画面中直线的比例增加,画面变得强硬、紧张。

然而,只要大多数漫画作家从事商业大约10年,我们就会发现他们的第一部作品和最后一部作品有着巨大的差异。至少线条风格也符合以上规律,如图,著名漫画《烙印战士》第一册主角风格与最近几本书主角风格的区别。

有些CG初学者画线有两个问题:线条的疏密和线条的流畅。

密度问题主要是因为大脑对它不熟悉,对固定的线条表达和搭配没有深刻的印象;流畅性的问题主要是因为手、眼、脑之间缺乏协调。但无论是什么样的线路问题,用优秀的模型训练线路才是真正的快速解决方案。

在下一篇文章中,我们将介绍线描的要点。

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