游戏角色原画设计的本体还原教程方法

基于本体的游戏角色原画设计是指原画设计之初已有的参考原型。这个原型可以是文字记录、图形或现实中存在的具体事物。这类原型普遍流行,有些甚至耳熟能详。在社会活动中,一切都可以作为创作的原型。CGWANG提供游戏原画设计的培训课程。欢迎咨询本网站客服。

在以本体原型为基础的前提下,造型结构等方面的设计在一定程度上具有相应的安全性,设计不会因为创意不足而完全消亡。而且这种原画设计的方法也是最常见的,基本上离不开这一类,因为目前的游戏作品大多都是建立在有依据可循的基础上,也就是说这类游戏的系统规划也是通过优化现实本体来打造的。所以这种设计方法不仅流行,也是原画入门进阶的必经之路。就像写实路线的纯艺术绘画一样,从写实开始,然后从写实走向高端,或者其他方向,但始终围绕着本体。

以下与依靠本体进行再创造相关的范畴,广义而言,都是秉承一个轴心思想,即从现实出发,与设计搭桥,再通向创造之路。

一、史实还原

还原史实的设计方法,一般是通过古代史书或传奇小说的文字描述来实现的。有条件的话,还需要参考其在影视等文化作品中的表现,可以提高对事物的接受度,扩大被接受的受众。游戏永远是文化创意产品,不需要太多严谨的史料支撑。况且历史上一直都是众说纷纭。

比如《三国演义》中,对张飞的描述概括为:身高八尺,虎须飞燕颌,豹子头环眼,矛手八蛇,万人敌,勇猛、鲁莽、恶恨,所以还原张飞在游戏中的形象一定要着眼于这些特点。对于其他史料来说,称他为白面书生、好书法家、好美人画家,可以忽略不计,因为《三国演义》中张飞的形象终究是。然而,恢复历史事实是有限度的,需要加以提炼。与游戏性无关的元素可以忽略。与美学相悖的造型结构也需要修改或选择。比如刘备两耳垂肩,双手举膝的形象,除非是幽默的游戏作品,其他的一定不能按照文字描述还原,既不美观,也不符合人类的造型逻辑。所以还原史实的设计方法也需要一定的判断力和辨别力作为创作的前提。

荣耀策略游戏《三国志》系列可以作为还原史实游戏中的标榜之作。

如下图所示,《范图》还原了一个宋朝官员的形象,也夹杂了一些其他朝代的因素,但只要大体效果符合初衷,也没关系。

二、现实还原

类人物原画设计的写实还原主要应用于以现代世界为背景的游戏作品。《模拟人生》就是这样,人物的造型和情绪都有一种触手可及的感觉,《使命召唤》和《孤岛惊魂》也是如此。现实的便利在于你看到的一切都是物质的。但是,我们仍然不能抛弃游戏艺术的设计主题,需要提炼,杜绝完全照搬。在还原现实的基础上,需要加入或综合一些其他更有利于体现人物性格的元素,而忽略了一些不可或缺的部分。这种设计应该和游戏作品更加纯粹,和现实完全相似的游戏东西一般都没有说服力。在还原真实人物形象的同时,既要渗透时代感,又要展现游戏性,在现实的基础上让人物更加个性化。还原现实,需要掌握真实事物最具代表性的特征,比如土匪形象中的胡须和纹身。只有从许多相似的事物中收集最有说服力的元素,设计才能更加完整。当然,在非现代主题中渗透或模拟一些现代元素

下图所示的女性探险者形象属于写实还原的设计类型,只是略微加入了一些戏谑的审美元素。

三、本体的修饰或增删

以现实或史实为依据和本体,再对本体进行修改或增删一些相关元素,也能创造出一个全新的事物形象,但这个新的事物还是有本体实在性的。在游戏中,往往需要部署一些逼真的人物形象,但只有通过创作和加工,经过游戏感觉的锤炼,才能在整体格局中实现其价值,从而适应游戏的整体世界观。这与还原角色的设计方法不同。本体的修改或增删需要引入更多的设计概念。很多时候,与本体相比,最终的人物形象只是性质上的相同,整体的外观也相差甚远。通常大家看到的乞丐形象会为武侠文化增添更多传奇色彩,赋予其更广泛的含义。就像“降龙十八掌”“打狗棒法”等藻类装饰元素都有这种效果。游戏和武侠文化一样,需要在保证其本质的前提下,契合一些奇怪的情绪,增添更多的游戏情怀。在本体的基础上进行修改或增删,是为了达到更符合游戏感觉的人物形象,也是因为虚拟世界中的形象可以更完美地被创造出来。

如下图所示,以略微突破的道教形象为标志,修改、增删应该一目了然。

四、本体优化或变异

优化是指在保持人物本身性格特征的前提下,通过设计加工使人物达到更高的审美高度,并增加另一层内涵和隐喻。比如一个法师的角色形象,可以看作是对原形象的优化,也可以理解为加入隐藏元素的过程,在奇幻飘逸的自然中加入一些迷人的文人气息或睿智的风范,嵌入一层新的色彩。优化创作方法,需要先稳定基础,再加入新元素,提升人物整体质感。变易创造是指改变事物的内在精神,在一定程度上保留事物的一些表面特征。这种设计方法也能达到一些意想不到的效果。变异的设计案例太多了,比如《生化危机》中的怪物角色表现。只要内外版本不匹配,但又能达到另一种效果,体现形象特征,就适合这种设计思路。在一些有结界或者基因突变的角色中使用这种方法最为合适。

下图中的人物形象是从突变的思想出发进行处理的,使得内在和外表都有相应的情感渗透。但是,经过详细分析,我们可以从当前图像联想到突变前的感觉。

五、本体的延伸

本体的延展主要是指外观的结构性延展,通过这种延展可以达到更新颖、更惊喜的视觉效果,也可以在增加视觉锐度的同时延展不同的人物特征。在游戏中,有一种设计可以充分体现本体的延展思想。当翅膀附着在角色本体上时就是这种情况。翅膀依赖于人物的衍生,同时也能塑造人物形象更具攻击性和傲慢。这是本体延伸的设计理念,通过结构延伸的思路,加入原本不相关的新元素,并流畅处理它们之间的联系,使之在视觉上合理。此外,额头上有角的角色也属于这种设计思路。无论是外部粘合还是内部结合,附着在头盔上或嵌有身体血肉的角都可以归为一类。本体的扩展可以通过外观的再加工来达到效果,也可以让角色形象越来越华丽。与此相关的设计思想被广泛使用。只有理解本质,探索更多的连接路径,才能推陈出新,延伸出更多更好的设计理念。

如下图所示,翅膀结构在原有战士形象的基础上进行了扩展,相比之前的本体自然增加了一层新的角色情感。

六、本体的强化

在众多游戏中,强化是游戏武器或坐骑法宝的一个玩法点,属于游戏系统之一。武器装备经过锻造或镶嵌后,会在外形上发生变化或滋生出耀眼的光效,使其脱胎换骨,同时也会增加属性进行升级,从而产生质变。同样,重新强化本体的原画设计方法,可以增强视觉冲击力。在某些情况下,它是一个通过赋予事物更生动的气息来升级画面的过程。运用本体再强化的方法进行设计和创造,理论上可以使整体效果更好。一开始我们关注高端,忽略了反复的铺垫和修复,强化后直接展现出事物的傲气,可以提升和强化游戏相关事物的整体表现。这种增强的设计方法可以在游戏中对付高级怪物和BOSS时使用。比如麒麟进化成火麒麟就是一个本体增强的过程,视觉表现更加华丽。如果直接用后一种思路来描述,效果自然更引人注目。另一种强化主要体现在材料的质感上。在保持原型的前提下,将一些粗糙的构成材料升级为更精细的材料也属于事物的强化过程。就像用铜狮代替石狮雕塑一样,这是设计思路,从质感上取胜,事物散发的情感也大不相同。本体再强化处理的设计方法去除了设计中的一些杂质,直接从高端取材,线条笔会更加优秀。

下图中的角色形象是通过强化观念,突破与身体相关的现实构成原则,直接刻画事物“完美”的终极意图而设计的。

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