原画设计中如何用线条画表达设计思想

我说过物体的形状和状态是不可分割的。现在,分开线条来讨论原画设计的思路。在点、线、面三要素中,造型的关键是线,另外两个是它的助手。即使在使用曲面建模时,也是通过隐藏线切割进行精确定位。

那为什么我们在现实生活中可以观察到很多没有线条的物体呢?以一个人的脸为例。绘画时,会用线条勾勒出轮廓、鼻子、眼睛和嘴巴。即使使用色块进行绘制,也会使用高度密集的草图网络来描述其形状。然而,在现实中,很难在一个人的脸上找到线条。这就是绘画和现实的区别。绘画是一种创作形式,它的创作起源于现实中看不见的线条。就像在现实世界中,我们看不到计算机中由0和1组成的对象,但是计算机背后的二进制运算却支撑着一个巨大的虚拟世界,如图2-29所示。

《黑客帝国》更好地说明了这一思想,一个由0和1组成的虚拟世界,创造了现实世界及更远的一切可以存在的事物,如图2-30所示。换句话说,艺术世界中的点、线、面也可以描述现实世界中存在的所有形式,甚至超越现实中存在的形式。

原画设计师在表达超越现实的事物时,通常会遵从现实中的自然规律,因为一旦设计违反了众所周知的白然定律,就会很奇怪。在历史上,曾有一些画家挑战自然规律,用他们所理解的规则来表达一个平行世界。但在商业艺术领域,线条的表达一般符合现实世界的空性规律。如图2-31所示,这是一栋用线条绘制的建筑。

在两点透视的情况下,线条可以勾勒出任何物体的轮廓,但现实世界中却找不到这个物体的框架。

是的。设计中的线条是框住这个区域的外围元素,也是一个物体形状的体现。它的功能是划分不同的面孔。读者需要掌握的是学会在现实世界中观察总结,快速提取出艺术绘画中用到的线条,如图2-32和图2-33所示。

图2-32显示了一个森林的一角,其中每一片树叶和每一棵枯树都有一个线条结构,还有红色的线条。

就是画的时候会提炼出来的线条。习惯了这种模式之后,创作中由线到面再回到线,由概括到提炼再回到整体的思维过程,就是拆分重组法的另一个应用层面。根据线条理解自然物体将会发展出许多新的结构。因此,设计的过程也是一个从固有的空白物体到重组创造成新物体的过程。

询问:

真实物体没有如图2-32所示的线条。如何才能看到不存在的曲线?

回答:

这样做的时候,我们需要一些空间想象力和对几何结构的理解。例如,当我们观察一棵树的树干时,它属于圆柱形结构,那么圆柱的曲线和曲面可以应用于树干。这样,我们可以想象圆柱体在树干中的截面和圆柱体周围的环,如图2-33所示。其他物体也可以通过类似的转换方法观察到。

掌握了这种思维方式后,每个人都可以习惯性地想出别人看到任何物体都看不到的结构。数字

如图2-34所示,左图只是一个普通的玻璃,但可以通过分析来分离。从右图可以看出,杯子在水平方向可以分为圆柱形杯体和喇叭形杯柱,通过了解其弧度也可以将结构线与垂直方向分开。读者理解了这种思维之后,即使是一个普通的杯子,能设计出来的点随处可见,总比设计出来没有任何线条分析要好。

我们用艺术语言去理解现实生活中的物体,总结出一套可行的设计方案。这个思维过程就是用线条来表达设计思想的核心。如图2-35所示,莫比乌斯在这部作品中对线条的安排非常讲究。

线路必须遵循生物的结构线,不会有违背其自然规律的线路。这类似于3D建模的布线规则,沿着最能表达结构的方向排列,不会随意添加无用的线条。

随着结构的深入,很多问题都会迎刃而解。在色块的铺垫下,后续的重组工作开始,如图2-36所示。

展示。此时点面的应用自然交融,成为线条的配角。同样,色块描述的过程也是如此。起初,用线条表达的思想是描述这个物体的状态,然后描述它的形状。色彩与线条同时绘制(以下简称色彩与线条平行)已经成为现代数码绘画中比较常见的方式。

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