AE的配色技巧分享

21世纪的今天,影视媒体已经成为最受欢迎、最具影响力的媒体表现形式。无论是各类电影中的奇幻世界,还是新闻中反映的现实生活,以及无处不在的广告服务,都离不开影视媒体的作用。

After Effects,作为世界上使用最广泛的专业影视特效合成软件和Adobe家族的一员,是众所周知的。使用AE,我们可以控制多层合成图像,做出无缝的合成效果。引入可以轻松控制高级2D动画的关键帧和路径;它还可以在保证质量的同时高效地处理视频输出.作为目前最主流的特效合成软件,AE几乎可以实现所有用户的创意,完成各种炫目的特效,用户可以自由动脑创作想要的画面。

作为应用最广泛的特效处理软件,AE支持市面上大部分的音频、视频、图文格式,甚至可以传输录制3D频道的文件进行更改,这也是我们学习影视后期必须掌握的软件之一。所以,今天旺旺达就和大家分享一下影视后期制作软件——AE的调色技巧!

1、根据画面明暗调整

在影视制作中,我们有时会遇到各种各样的问题,比如画面明亮灰暗,有时饱和度不足,或者黑色部分有明显的缝隙等。或者画面中头发、眼睛等暗部不够暗,使画面不够生动。总之,问题很多。我们做什么呢这时候用AE中的 curves 来调就比较合适了。

curves相当于图像曝光中的伽马曲线。胶片的伽马曲线呈长“S”形,灰度给人以生动的感觉。为了使电视摄像机镜头尽可能接近电影效果,需要调整曲线。它大约有14个控制点来调整曲线,这些就是曲线能够更精确地控制画面的原因。当然,这里只有3分就够了。

通过曲线的调整,加入黑色部分,使图像在应该是黑色的地方“压下”,明亮部分“抬起”,色调平衡,整个画面会生动很多。

另一种方法是使用图层的叠加模式进行调整,在AE中复制一层材质,将上层的叠加模式设置为柔光。这时你会发现所有的颜色都饱和了,深色部分更重。这幅画有分量。然后,稍微模糊一下图层,整个画面就变得柔和了,粒子噪点也减少了很多。如果图片本身已经很暗,则将覆盖模式设置为“屏幕”.然后调整亮度和模糊。当然,颜色不应该过度饱和。最好是给显示器调颜色,经常把调色结果输出给电视,观察电脑和电视的区别(最好是动态的,可以比较信噪比)。

2、根据色彩成分调整

色彩调整是选择色彩鲜艳的场景进行调整。例如,街道的图片应该显示灰绿色调。这时,我们应该选择眼睛明亮的红色或黄色的镜头。先用上面的方法调整。如果还不够,在色相/饱和度中分别净化红色或黄色,将比例向右拉。如果数值太大,结果会是纯色中有噪点,那么复制原始图层。通过光度叠加,下层颜色影响上层,但颗粒度不变。

这样,当下层模糊时,基本画面不仅保留了原始粒子,模糊也提高了色彩纯度。调整时需要仔细圈出色相/饱和度稍有色差的区域,逐个调整色系进行区分,然后统一处理。

这里还有一个重要的原则:鲜艳的不一定就是好的!s一味增加饱和度或色纯度会造成画面中的噪点,而噪点的增加会使画面失去透明感,使色彩不纯而降低图像清晰度。不信你可以把第一版的素材和几个倒版的素材对比一下,比较明显。单纯增加饱和度会增加画面的噪点,而胶片的噪点由于感光原理不同而极小(即使有,也是胶转磁时出现)。

3、根据主题色调调整

有很多AE配色工具。我们不能局限于一种特殊效果。我们必须学会组合使用它们。当然具体色调要根据主题来定。

这里,以蓝调为例。通常蓝调的应用比较广泛,因为胶片的感光度在同一个场景,色彩之间有一种微妙的平衡。但是在视频素材中人为提高一些颜色的纯度时,其他中间色跟不上,看起来很假。这时所有中间色调偏向一个色调有助于突出明亮的主题色,基本上基础色调的色相应该是主题色的补色。

人眼对颜色非常敏感,所以我们配色的重点在于颜色的搭配。如果色调是蓝色,红色和黄色也会变成紫色和绿色。然后在色相/饱和度中选择紫色或者绿色,再次调整为红色和黄色,效果会好很多。这样处理过后,画面就会在蓝调的基础上鲜明突出红跟黄,且暗部色彩浓重,亮部饱和,画面颗粒显示细腻。

此外,我们还可以使用实体层的叠加来调整均匀的色调。例如,创建一个彩色的固体层,将其放在层的顶部,用下面的层覆盖颜色,设置一个大的色调,然后复制下面的层来设置顶部,并调整层的不透明度值。

这种操作也可以达到很好的效果,而且速度比较快,几乎不用滤波器就可以实现。而如果将Solid层的颜色设置为灰色,也可以使“消色差”的感觉。

以上就是今天分享的关于AE调色的小技巧啦!

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