游戏美术属于CG艺术的一个分支，在游戏中起着非常重要的作用。美术家们要把简单的企划文案变成生动华丽的世界。所有的想法、想法、体验、感觉在制作过程中不断加强和加深，最终给人以享受的效果。《魔兽世界》 《最终幻想》 《使命召唤》 《怪物猎人》 《魔戒》 0103010等都让玩家在体验乐趣的同时享受视觉盛宴。大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，艺术)这个过程应该是充满创造力的过程，就像0103010从小说变成电影一样，但在很多情况下，现实并不令人满意。制作游戏的时候，立项初期我们大多数都是天马行空、想象力强、想象力强，但成为成品后，画面大部分都勉强过关。这主要是游戏中的创造力和生命力，从策划文字到资源制作，主要是游戏中的创造力和生命力。
1、起始链接的丢失
当策划者想出美丽的点子时，朱美要全面思考整个企划案，朱美看完案子后，至少要了解以下三点。
01这个案子要做什么工作？
02这件事在游戏中起到了什么作用？
03你真的理解策划者的想法了吗？
笔者确信，包括策划者没有想到的东西在内，可以生动地实现策划者的想法。
在此基础上，要构建设计师可以发挥的完美制作思维方式。这个想法应该以企划方案为基础，独立于企划，为设计师提供最大限度发挥的空间。
朱美的一个重要作用是掌握策划者的意图后，尽可能激发所有人的想象力，为他们的表现提供技术支持。但是实际上，企划案到了美术界，很多时候成为了单纯的美术资源目录。设计师像配件费一样制作一件东西，在资源清单上核对，这是第一次流失。
2、概念设计链接丢失。
下面是美术内部的认识问题。首先是韩元。原画设计师也被称为概念设计师，相当于美术内部的策划。承担了很多把文字变成形象的任务，直接决定美术风格的好坏和整个游戏画面格调的高低，是美术工作中最重要的部分。原画设计师要考虑很多东西，总结起来主要有以下四点。
01我的设计能融入游戏的世界观吗？
02我的设计够有趣吗？有什么独特的想法吗？
03我的设计能经得起科学的精密调查吗？
04你知道3D制作原理吗？我设计的时候考虑过制作的表现吗？
为了做到这几点，原画设计师需要做很多作业，但目前很多情况下，原画设计师把策划方案变成了要求，把资源清单作为世界观，把无数零碎的线索拼凑在脑子里，不情愿地挤出画来。另一些设计师年轻，基本功不扎实，不能充分传达一些想法，这是第二个损失。
3、3D设计链接丢失。
3D设计师收到原画后，不仅要准确还原原画设计图，而且要比原画立体、细腻、准确。3D设计师要和原画设计师沟通，首先要知道原画设计师是怎么看这个设计的。要通过沟通明确以下三点(这里把人物设定为例子)。
01原画设计师想表达的是什么人物？我的感觉和原画设计师一致吗？
02在这个设计中你想重点表达什么？我在制作的时候，如何使角色形象更加丰富？
03韩元的设计有什么不合理的地方？我有能力改进它吗？
我做的工作在游戏中最终是如何发挥作用的，如果效果不好，是否应该优化模型，是否应该配合光照改善贴图，还是UV布局考虑不当等研究？制作方法是否符合游戏的最终画面要求。
这也需要做很多作业，有些3D设计师只是把原画看做说明书，就像对照详细图纸一样，做的时候也不考虑原画的颜色是否科学、形状是否合理、是否继承原画的精神，这样做会又失去很多精华。
4、运动和特效的损失
在动作和特效部分，动作赋予模型个性、活力和各种形状的张力。动作设计师在工作之前，要充分理解角色在游戏中的身份或作用，与原作设计师充分沟通，培养对角色的理解。如果动作设计师对模型的来源和用途没有足够的了解，身体语言的个性可能会偏离图像原来的设计轨道。例如，如果让仪表堂堂的角色做夸张的动作，可能会失去一定程度的精华。(大卫亚设)。
5、如何避免各方面的问题
制作过程中要不断巩固完美的想法和想法，要潜移默化地掩盖一层流失。(威廉莎士比亚，《泰姆派斯特》，《读本》)最后工作量完成了，但最终能完成的和原来想象的效果大不相同。这主要是因为制作过程中整体效果的牵引保证不足，上下环环相扣的机制，再加上大多数公司以美术工作量进行绩效评价，所以很多美术人员对本职工作以外的事情不太重视。这是国内游戏公司普遍存在的问题。
各个职位的美术家只有充分了解自己上下部分的同事是如何工作的？他们的工作原理是什么？能保证自己工作的有效性。例如，原画设计师不仅需要具备自己的绘画技能，还需要了解规划师的工作思维方式、3D的制作规范以及游戏的整体理念。这样，他在设计时才能考虑制作的限制和游戏的实际需求。可以创作而不是天马行空。之后给3D制作组带来了很大的麻烦。只有当他的想法能够实现时，他的工作才有效。只有当我们清楚自己不能做什么的时候，才能尽力做我们能做的事。各部分的工作最终实现在游戏成品的屏幕上，这才是真正完成的，而不仅仅是完成和提交计划表上的任务。
游戏从事件到成品的过程中，精华内容要一步一步地加强、提升，任务表的完成度不能完全作为审核工作的标准，要决定每个人对项目的整体理解和关注程度、上下环节的联系和后续程度。公司在这些方面需要衡量标准和强大的核心美术院来推动。
如果把业绩不好的游戏比作医务室的人体骨骼，所有的骨头看起来都很好，但是所有关节连接的部位都松了，看起来像是完整的骨骼，但是一移动就会出现问题。
相比之下，外包美术和开发美术有本质区别，开发的美术组是需要高协调水平和全球意识的工作。也就是说，美术工作的任何部分，只有落在最终产品上才会有效。外包美术的本质是满足顾客的需求，顾客往往是R & amp作为D人员，他自己的需求也随着产品不断变化和调整，所以外包的东西反复修改，或者随着时间的推移发现不能使用外包的东西，实际上增加了时间成本和金钱成本。所以一般来说，外包公司适合做两种东西。一个是有明确制作规范的量产品。第二是海报宣传。核心产品资源必须由自己的美术团队开发。
