动画的形象、声音和动作。

日本动画和大多数电影一样,都有画面和声音,但动画作品的原始元素是由连续的单帧组成的动画图像,所以它会比普通电影多一个阶段的动作设计方案,即把静态的单帧图像处理成动画图像,所以日本动画的关键由三个因素组成:图像、声音和动作。

1.图象

动画是一种视觉造型艺术,其中“视觉”是至关重要的组成部分,即日本动画中的图像,可分为人物造型设计和游戏场景。人物设计:漫画中的人物品牌形象是在日常生活的基础上,根据想象虚构和长宽比归纳而创造的品牌形象。漫画中的人物根据外在特征和本质气质来诠释品牌形象,内在气质也根据浮夸的外观设计来总结和独特传达。

动画作品的核心是人物的产品造型设计。优秀的动漫人物可以用独特夸张的产品设计表达出与众不同的独特性和人生观。根据它的历史和人文意义,这个角色可以受到我们各个年龄和层次的喜爱,从而产生巨大的经济效益。一部成功的电影一定要有流畅的角色造型设计,所以角色造型设计就是画面中演员的设计风格。随着时间的推移,人们会慢慢忘记电影中的动画情节,但那些生动鲜明、富有创新精神的动画人物依然能清晰地留在人们的记忆中。产品造型设计在所有电影中都起着基础性的作用。

游戏场景:游戏场景制定的第一步要符合人物造型设计的设计风格。人物应该与场景的部分和比例很好地匹配。同时,角色动作与游戏场景的关系也要处理好。游戏场景在创造客观室内空间的同时,还配备了以展示社会发展室内空间和心理状态室内空间为主的日常任务。与动画剧情、人物主题活动密切相关,与动画人物互动。因此,场景制作不能仅仅作为弥补相机镜头空白的一种方式。

2.响声

动画中的“听”也是视听艺术的关键组成部分。声音可以促进观众的心态,让粉丝的心态随着剧中人物的情绪升温,随着剧情的演绎,随着剧情的完成,回归现实生活。动画中的声音大致可以分为三种:经典对话、音效和音乐背景。

经典可以分为对话、画外音和旁白。对话是指动画人物中间的语言表达交流,根据速度每秒说3~6个字;画外音看似用来表达画面,实则是画面中人物内心的真实写照;解说员是指画面外其他人物或物体发出的声音,能给画面带来立体感,表现画面内外人物之间的交流。

动画中的音效大多模仿自然界中的声音,有些是在自然界中排列的,有些是在技术专业的模仿室中收集,用手机软件解决的,比如开门声、走路声、风声等等。

音乐背景是指画面背后的声音,是根据演奏和演唱产生的。一般用来烘托气氛,也可以作为两个场景之间的转换场所。它有把两次连接在一起的效果,能更好地表达人们无法用语言表达的感情。

3.动作

动画设计主要是对画面进行动作设计方案,在影视动画创作中非常重要。动作设计方案的优劣决定了角色是否鲜活、生动、有活力。人物塑造、情绪不稳定和面部表情的刻画对人物的塑造和情节的推进起着关键作用。在影视动画中,角色的动作是表现和诠释角色的主要因素。人物的动作设计方案不仅是电影塑造人物的主要方式,也是考量动画片质量的主要标准。只有详细的动作设计方案,才能让动画人物栩栩如生。

行动计划需要根据不同人物的特点有针对性,这样才能充分有效地体现每个人物的气质。动作设定的设计风格与外观的设计风格、正片文化主要表现的设计风格息息相关。厘清动画作品的艺术设计风格,重点分为现实主义和非现实主义两大类,其中现实主义作为文化的主要表现形式之一,简单、直白、通俗。观众在看到真实的影像和场景时,很容易从中理解创作者需要表达的意图,容易造成“这个故事之前确实发生在某个时间和室内空间”的感觉,进而进入剧情,引起情感共鸣。

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