学习插画上色技巧。

色调

混合介绍

混合色练习

渐变练习

抹平也很重要

水彩画质感和技法表现

云笔的注意事项

上色的基本步骤

虚实和光感的表现

1、色调

色调的分类可以根据人们的心理感受将颜色分为暖色调、冷色调和中性色调。暖色调:红色、橙色、黄色等色调。暖色调给人温暖热情的感觉。你可以在画温暖、小清新的画时使用很多暖色调。冷色调:青绿色、蓝色等色调。冷色调给人一种清凉的感觉,可以用来表现冬天的风景和冷酷的画面。中性色调:中性色调为绿色、紫色、黑色、白色和灰色,中性色调给人不冷的感觉。

2、混色介绍

混合是指混合不同的颜色来创造新的颜色。水彩画中的混合是指将两种颜色自然地杂乱地连接在一起。

1.三原色三原色,即红、绿、蓝三种颜色。三原色可以混合多种不同的颜色,同时加入三原色可以混合黑色。在画水彩画的过程中,为了保持画面干净整洁,不能混合太多颜色。混合2~3种颜色,调整各种颜色的比例,可以改变颜色的偏差。

2.对比色对比色是色环中每种颜色相对的颜色,即对比度最强的颜色组。混合对比色可以得到混浊的颜色。因此,调整色调时,如果将两种对比度颜色以1: 1的比例混合在一起,屏幕将变得肮脏。但是只要调整一点比例,就能很好地控制颜色的饱和度。配色时使用对比色,画面容易显得俗气,初学者要慎重使用。但是,掌握混合技巧后,使用对比色也能获得良好的视觉效果。

3.水彩画混合我们以右图的手表为例分析水彩画混合。在一部作品中可以使用同色系混合色,也可以使用对比色混合色。使用对比色混合时,请保持笔尖干净,这样结果颜色才不会弄脏。

3、平涂也很重要

平七是我画水彩画时最常用的技法,多用于画衣服、皮肤、东西等。要涂均匀的颜色,要注意笔的方向,不能有回笔。另外,要调节好水分,才能画出水花,速度要快,才能连接上一阶段的颜色,不留下物资局。(大卫亚设,Northern Exposure)平面涂料看起来很简单,但很难操作。

4、水彩肌理与技法表现

涂平:这种技法在画水彩画的过程中最常用。

深色叠加:先涂平,然后在颜料干之前涂上一点深色颜料。

混合颜色:先画一种颜色,然后在颜料干之前连接另一种颜色。

水滴:能做出水花般的质感。

撒盐:可以制作雪花状质感。

干晕:在干纸上先画重颜色,然后用干净的笔一点一点地扰乱颜料,就能产生渐变效果。

湿轮:在湿纸上画颜料,使颜料自然模糊。

干花:为了保证纸和笔都干燥,用笔直接在纸上涂颜色,画质感。

5、上色的基本步骤

这里说的阶段是指水彩画的着色思维。接下来的前三个阶段必须遵循,下一个阶段都可以根据自己的绘画习惯进行调整。

(1)思考配色和色调:下笔前,在脑海中想象出想要的画面效果,然后使用配色方法和某种颜色作为主色调,才能达到这种效果。

(2)照明设置:重要的是确定屏幕照明来自哪个方向。光源决定屏幕的暗部和亮部,确定光源才能绘制水彩颜料的光泽度。

(3)铺大颜色:结合前面的步骤,先稍微写下纸,然后在亮区铺上黄色系颜色,在暗区铺上蓝色系颜色,最后在要画的物体或人物上铺上大致颜色。另外,在这个阶段也要开始思考画面中虚实和光的关系。

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