场景原画设计的本体恢复方法

广义上,场景相关的本体略多于角色。场景作为角色的载体或容器,可谓“地大物博”。也就是说,场景类依靠本体的创建相对于角色有一定的优势,场景类本身的原始设计中也有一些规范,有助于在设计中把握尺度。场景的本体贯穿古今,包括名山大川、破墙等。而一切都是在岁月的演变中潜移默化的,以至于它的原貌在剥离皮肤时依然可以看到,所以在本体上进行创造才更合理。但是在设计思路上,场景和人物的原则基本相同,但效果会有很大的不同。

1、史实还原

场景的原始设计与还原史实中的人物设计完全一致,都是为了配合游戏世界的需求,共同描绘游戏的背景文化。但是由于场景空间比较大,想要在还原史实的基础上更加戏谑,那么就需要更多的创意元素,而创意元素的比例也需要与游戏本身的定位相匹配,场景和人物在感觉上必须统一为一个整体。场景史实的还原需要当下需求和审美的帮助,通过对遗迹的考察和史实的研究,可以重建一个满足现代世界观的整体场景氛围。既可以在史实的基础上增加尺度,也可以在设计上去粗取精,在理论上辩证处理。有精华必有糟粕,发掘精华,化解糟粕,从外到内,从大到细,掌握其构成原理和运用规律。这些都是场景设计中史实还原的要素。但当历史事实还原到一定高度,就会呈现出能够真实再现的历史场景,这也是这种设计思路的精髓。

因为设计还原史实的场景很多,当铺、衙门等。在古代游戏中比比皆是。本节以佛像的设计为例,大致反映了史实感。

2、现实还原

现实指的是目前可见的一切,因为过去可以称为历史。还原现实一般只针对有当今世界背景的游戏,比如赛车游戏、休闲运动游戏等等。很多素材都是来自当前现实世界,比如《实况足球》和《尘埃》。针对这类游戏场景,在设计上需要运用还原现实的创作思路,提炼出符合游戏主题的元素,突出重点,注重细节,找出有代表性的东西,忽略一些无足轻重、不起眼的元素,在游戏有限的视觉范围内展现当今世界的本质。例如,一款赛车游戏包含了香港、上海、东京等不同城市的街道特色。香港最具代表性的街道是狭窄的区域、众多的招牌、丰富的繁体中文和英文等。其他城市也有自己的特色,包括一些标志性建筑,因为识别能力弱的东西相对不适合融入游戏,除非经过加工改造。所以只要能提炼出它的主要特征,就能表现出事物之间的差异,因为在国际一体化下,地球上所有的板块和区域都趋向于相互同化,所以在还原现实的原画设计中,找出事物的主要特征并加以突出就显得尤为重要。

下图中吊脚楼的设计与现实本身基本一致,只是因为它个性独特,只出现在一些偏远潮湿的地区,所以可以直接还原它的本来面目,不会觉得太平庸。

(1) 本体的修饰或增删

在建造之初,逼真的场景无非是追求功能性和视觉效果,然后根据具体需求平衡两者之间的比例。一般来说,私人建筑更注重功能,而公共建筑更注重视觉,这也涵盖了更多的具象意义。但游戏艺术中必须融入另一个概念,那就是游戏性,符合游戏的整体规划,符合游戏感和艺术创造力的精神。对于一些常见类型的场景和建筑,需要在游戏中进行修改或添加或删除,才能真正使用,成为游戏中的组件或元素。当然也不排除有可以直接使用的部分,但筛选也是需要的。对原场景设计的修改也是基于游戏的需要,必须符合游戏文化,增删也是如此。在同类型场景的不同游戏中,保留部分和排除部分视具体情况而定,不能一概而论。保持场景建筑的主要特征,修改和删除其流行的造型结构、色彩图案、装饰材料等。可以构成更加完美的游戏场景效果。

下图石灯的设计就是这样的。整体造型以图案和金属材料装饰,而忽略了一些松散的结构,这使得它不同于传统概念的本体。

(2)本体优化或变异

场景设计中依靠本体的优化和变异和角色是一样的,但场景在这方面可以解释得更清楚。优化可以这样理解,让一个普通的建筑更加注重材料,在图案的装饰设计上有所突破,可以算是基于普通建筑的优化。现实生活中,很多东西都有类似的升级优化过程,尤其是与工业相关的零部件,在构成材料上逐渐优化、日益完善。只有合理科学的材料才能促进事物的稳定,提高生活效率。所以在设计之初,我们就一直秉承着优化的思想,可以在本体的基础上更加超凡脱俗,精益求精,赋予事物全新的面貌,同时更好的体现出创作精神。

情景类事物的变化与人物相比有点朦胧。简而言之,就是在与场景相关的事物上投下一种奇怪的氛围和色彩,淡化掉原本存在的主要意义,但也让人有同感。比如破败的“寺庙”或者阴森阴森的“古寺”都是这样,洗去了过去所有的闪光,展现了当今世界更多的情怀和不同的沉思,这

下图中的断塔来自突变。经过多年的侵蚀,原来的特征已经很少了。

(3)本体的延伸

与场景相关的本体外延可以分为身体的外部外延和场景本身精神的内部外延。这应该和角色差不多,但是场景更有可能体现文化,所以我们可以在这里做个区分。

外部延伸在场景设计中很容易达到效果,因为场景中的物体可以是高或低,深或浅,上入天空,下入地球的肚子,这一切都取决于游戏本身的需要,主体或场景中的任何部分类事物都可以在满足机械原理或视觉逻辑的情况下随意延伸。在游戏中,随着技术的进步,可以创造出高度和宽度前所未有的建筑。这些建筑可以归为本体扩展的范畴,也可以理解为基于现实逻辑的游戏化扩展处理。通过夸张,并符合场景事物生成的规则,方圆在不失去初衷的前提下,使其远离了俗套。另一种外延是提升文化内涵或增添新的主体精神,需要在本体形成的逻辑中延展新的理念。比如“XXX草堂”牌匾镶嵌在简陋的草堂后,前后会有文化差异,不仅扩大了规模,还会产生奇怪的情况。在本体的基础上进行延伸,可以增强视觉效果,给予更多的想象空间,提升审美高度和文化内涵。

下图是由简单的延伸思路创造的原创树画设计。我相信它在扩展形状的同时增加了一些新的含义。

(4)本体的强化

原场景设计的本体强化与角色相似,强化的最终目的也是服务于视觉效果。在本体上赋予一些灵动和不稳定的元素,比如火焰和光效等。可以给场景增添一层活力,并且也掩盖了一些缺乏灵性的场景和建筑的弱点。这就像是物质与精神的结合,相互呼应,同时达到强化的目的。在一些古代战争游戏中,加入旗帜和烟雾的氛围也可以加强场景建筑的整体精神。这种物体可以使场景更有活力,与人物的结合更统一。

当然,无论是强化还是上面介绍的其他创作形式,都不是原画设计的目的,而是创作准备和实施的思路。只有掌握和理解了很多设计思路的要点,才能真正为原画设计服务。

如下图所示,丁鲁可以用一些不稳定的元素从内到外渲染来强化事物的本体。

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