动漫创作方式是以“个人”创作为基础的“企业化”生产。 电影动画制作一般经历前期准备、真人制作、后期制作三个阶段。 制作的“流水线”有8个主要部门：编辑、导演、美术设计(造型设计)、原动画)、拍摄)、音乐)、录音、剪辑。 必须强调的是，在制作过程的各个阶段，各岗位之间也有一定的联系，不存在清晰的边界。 视频拍摄制作流程如图所示。
电影在开始拍摄之前，决定剧本开始生产的决定权由制作公司的领导管理。 这根据制作模式由厂长和投资制片人负责，重点是未来电影的社会利益和经济利益(票房价值)。 具体制作单位应当根据计划和时间进度进行保证。 特别是乙方加工生产者，必须根据合同的保证、时间的推移和质量的要求完成制作任务。 否则，违约必须赔偿。
如上所述，动画的具体制作过程可以分为三个阶段。 将企划、创意文学剧本、镜头剧本的创作和人物、场景、造型设计视为动画的前期制作，即动画的开始和准备阶段。 将动画的原动画的设计和描绘、彩色、检查、校正、拍摄等定位为制作阶段，也就是动画的真人部分。 将动画后期的声音、画的合成和剪辑、输出工作定位为后期的完成阶段。
1 .准备阶段
筹备阶段又称前期制作，这个阶段已经形成了创作的初步构想，同时也要开始制定制作、宣传、发行等募集资金的计划。 这个阶段的工作人员主要是制片人和编剧。
制片人或出品方、监制方是指全面监制电影制作生产或投资的人。 制片人负责电影的策划、筹资、摄影人员和公司的组织，协调所有关系以解决制作中遇到的各种问题。 制片人的作用主要与财产和组织有关，他们可以是独立的制片人，受雇于能够提出电影策划方案、说服电影公司和发行商投资的制片厂，也可以负责发掘创造力，因为电影制作公司在拍摄过程中，他是总管，导演主要对艺术负责。
美国著名电影史学家大卫波德维尔这样理解制片人，“制片人的工作包括从剧本发展整个制作计划、筹集资金、裁员等。 在拍摄和编辑期间，制片人必须充当编剧、导演和出资人之间的桥梁。 电影上映后，制片人往往负责安排发行、宣传、营销等，并负责偿还电影等任务。 ”他说
编剧的主要任务是准备剧本，把比较成熟的导演可以拍摄的剧本交到导演手里。 这个剧本从文学上表现了银幕的造型，具有文学性和电影性。 编剧按照电影的想法创作了剧本。
苏联电影导演普多夫金说：“小说家用文字描写来表达作品的基点，戏剧家使用未经加工的对话，而电影编剧在做这项工作时，会使用造型的形象思维。 他必须锻炼自己的想象力，养成习惯，让他所想的东西像出现在屏幕上的一系列形象一样浮现在他的脑海里。 ”
2 .真人阶段
有文学剧本，制片人决定录用后，可以组成摄制组。 摄影人员包括导演、摄影、美术设计、作曲与绘画、原动画、彩色、动检、校对等。
导演在文学剧本的基础上进行“两次创作”，由导演讲述，画屏分成剧本，全员统一创作思路，贯彻意图，向各主创者提出要求，发挥全组创作者的积极性和热情。 导演与美术设计共同研究决定电影的风格和造型设计。
必须进行拍摄条件和底片性能的试验。 试验后的颜色效果，达到标准后，可以作为与冲印联合执行的依据的拍摄，也要对整部电影的特技进行技术处理； 另外，要根据监督的总体思路，制定本部门的创作思路。
有些电影需要先行录音和对白，才能获得强烈的动作节奏感和良好的声音效果，让原动画制作者表现得更好。 有先行录音，作曲者在准备期间应当与导演和动作设计者共同研究，确定动作节奏，写乐谱，委托乐队演奏录音。 演员的对话，必要时也可以由演员先行录音。 另外，原始视频也要事先根据录音素材计算速度、格数，作为掌握创作灵感和节奏的依据。
原动画是动画的“幕后演员”。 根据“卡”分配的场景，按照导演的意图和剧本场景的要求执行任务。 必须在时间、质量上接受检查。 多工作，否则扣除报酬。
动检和总校、已完成镜头的原动画铅笔稿均须先行动检，经设计人员和监督审核，不合格的，修改至符合要求。 前景和背景同时完成后，对于完整的场景，总校要对人和景进行全面校准，按照正式拍摄要求进行审查，没有问题才能上摄影台拍摄。
3 .后期制作
生产结束后，进入最后一个环节——后期制作。 主要工作是剪辑和混合。 动画的剪辑与故事片一样，由导演和编辑或后期合成者进行。 编辑工作非常重要，可以说是电影的第三次创作。 编辑需要进行多次电影的初次剪辑、切碎、精剪等工作才能完成。 此外，录制的音频会根据音频、语言和音乐记录在不同的磁带上，最后作为主磁带录制。 “双胶片”(画面、声带各一条)经有关领导部门审核通过，提交冲印光学合成复印件，电影生产完成，告一段落。
第二节导演和剧本
剧本是未来电影作品的蓝图，优秀的剧本为电影作品的成功奠定了创作基础。 美国著名电影作家希德菲尔德说：“一个电影导演可以得到伟大的电影剧本，成为伟大的电影，他也可以得到伟大的电影剧本，成为糟糕的电影。” “一部电影的命运几乎都由剧本决定”(黑泽明语)。
电影剧本一般由文学故事改编为电影文学剧本(或自编、原创)，经导演后再制作成电影分场景剧本。 动画导演的情况下，除了按文字区分的影像剧本之外，还画按画面区分的影像剧本。 这样将文字剧本变成具象影像的观看，是动画导演的“两次再创作”，是动画导演用电影语言来表现剧本的过程。 如果有分格剧本，就可以进入拍摄阶段。
导演是电影的体现者、完成者、创作者。 导演首先需要剧本。 没有剧本的导演，如果不成为导演，就会失去导演的存在意义。 这基本上有三种类型和方式。 一种是“兼任式”。 导演兼编剧、导演创作剧本、自编自导、编辑为一体的实例在国内外屡见不鲜。 这种导演兼编剧、编辑相结合，是从无声电影发展到现在形成的最佳创作方式，也是产生完整构想的最佳创作方式。 当然，编辑与监督一体化绝非易事，需要一定天分，需要长期实践，要看客观条件和监督个人愿望。 二是“介入式”。 导演出主意，导演和编剧共同创作剧本创意，由编剧执笔完成剧本。 这是欧美电影大国，特别是好莱坞电影中普遍采用的编剧方式。 第三种是“接力棒式”。 决定剧本后再选择导演，导演从编剧那里接收完成的电影剧本，再进行导演的构想和处理。
作为从事监督工作的初学者，或者是监督初学者起步并实践。 要掌握剧作，最好从改编开始。 因为改编是在一定文学基础上进行的，具备事件的主题、作用、矛盾、环境等构成要素。 这样既快捷，又能将主要精力直接投入到导演的“两次创作”中。 经过多次改编实践，才有识别剧本的慧眼，可以积累创作剧本的经验。 原作电影作品在世界电影中占有重要地位，以美国动画制作为例，60%以上的成功电影来自成功故事的原作。
例如，《白雪公主》 (图2-2-1 )是格林童话，《木偶奇遇记》 (图2-2-2 ) )是意大利童话，《幻想曲》是世界经典名曲，《三骑士》是法国大仲马名曲，《仙履奇缘》是法国17世纪神话0101010 《水晶鞋》是丹麦安徒生童话，《森林王子》是法国童话，《丛林奇谈》是《罗宾汉》 (图2-2-3 ) 《小美人鱼》《美女与野兽》《昆虫总动员》《伊索寓言蚂蚁与蚱蜢，《狮子王》《泰山》
