漫画分镜技巧:镜头的常用构图和光线的运用。

镜头的常用构图

接下来我介绍一下“偷懒”的常用技巧(其实就是作文的技巧,我称之为“偷懒”,因为这样可以快速提高效率)。

1.对称式构图

对称构图可以体现出画面的平等关系和平衡感。对称构图常用于对抗或对抗,因为这种强调对等的情况非常适合对称构图。

【看对称构图镜头时,会有一种下意识的感觉,大家都会“找茬”。如果对称的主体恰好是两个人,就会像守门员一样(笑)。】

2.九宫格构图

一般九宫格作文中的主语会在九宫格的中间或切割线上,表达“是主语!”看看这个!“这是常见的构图方法。在这种作文中,作者可以很快找到放置人物的正确位置,非常方便。(特定心脏)

3.过肩投篮

过肩镜头是面对镜头,对话中的主体。不管他是在说还是在听,他通过镜头告诉读者的是“看他!”

在对话中,越肩拍摄可以同时表达两个角色的感受,并留下想象空间:角色背对着镜头可以感到无助或惊讶,但看不到他的表情,所以他处于一种描述感受却无法100%传达的微妙状态。

4.抽象镜头

抽象镜头通常是一个无法一目了然地说出真实面貌的微距镜头,或者是刻意抽象的造型,目的是反映作品的深度和要表达的哲理。这种镜头在《死神》作品中后期经常使用,是一种很有诗意的构图方式。

5.斜射

斜拍可以反映出不安和危险的感觉(毕竟要崩溃了)。这种镜头用于令人不安的环境,如怀疑或恐惧的环境。

6.双人镜头

双镜头用于表达两个角色之间的关系(相等或不相等)。

7.多人镜头

多人镜头通常用来强调空间关系和情境的张力。在某些时刻,多人镜头会成为“标志性镜头”。

8.(特殊的)标志性镜头

通过构图讲故事时,“经典场景”是标志性的镜头。

镜头的高级用法

1.省略

内容的省略

内容的省略通常是为了避免敏感问题,比如青少年电影不允许有太多血腥场面,所以“怪物吃人”的画面会突然被涂黑,只听到声音。漫画也一样。你不能在儿童漫画中画谋杀和纵火的场景。

结构的省略

结构的省略通常是为了增加神秘感,比如A被B挡到角落,B拍摄,镜头是黑色的。读者不知道后来发生了什么,所以他们制造了一种神秘感。

2.象征

强调内在含义的隐喻往往非常抽象,适合“忽悠人”。

3.隐喻

建模的比喻往往是具体的,用证据说话。比如蝙蝠侠的造型是蝙蝠的隐喻,外星人的造型是男人的隐喻。

镜头前的光

不同光线下的镜头给人不同的感受(体现在价值取向、情感等方面。).

1.方向

正面光

在积极的光线环境下,视觉检查表明,从这个角度来看,光线没有威胁性,因此价值取向是积极的,通常代表积极的情绪,如快乐、幸福和幸福。

背面光

邪恶!黑暗!你是DC人吗?开玩笑的。背光通常意味着人物处于负面价值取向,如堕落、黑化、愤怒、恐怖等。

总的来说,少用背光,因为一直处于一个负面的价值取向会让人产生阅读的厌倦感。背光更适合“标志性镜头”。

侧面光

侧光也叫“阴阳脸”,通常具有很强的不确定性,可以突出神秘的状态:“他是好人还是坏人?”或者它代表强烈的时间感,比如傍晚。侧光也可以用来增强读者的量感,因为侧光可以描绘更多的区块,这就涉及到艺术专业知识。

顶光或底光

顶光或底光通常是非常强的光,具有很强的视觉冲击力。烈日下强烈的顶光会帮助读者更好地感受“哦,我的上帝!烫!隔着屏幕我都觉得热!”黑暗环境下看到的底光会让读者觉得很恐怖。

2.力量

强光

强光大多出现在人工光源环境中,如果是自然光,大部分是在沙漠、草原,或者炎热的夏季场景中。强光有聚光效果,可以放大人物的存在感。

自然光

自然光的亮度通常恰到好处,明亮,没有奇怪的光源。自然光适合表达日常对话场景,或者白天。

微光

弱光通常用于危险或不确定的环境,甚至在很多作者的理解中,夜晚是弱光环境(没关系)。营造一个弱光环境,意味着是一个充满不确定性或相对压抑的环境,或者干脆就是夜晚(一个快乐的夜晚是弱光,一个危险的夜晚是无光)。

无光

无光环境通常用来反映人物内心,类似于强光的聚光灯效果,但不同的是无光环境并不真实,读者可以第一时间做出反应。——这是人物的内心独白。

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