从漫画剧本到定稿的流程

漫画从剧本到草稿的制作过程如下。

文字梗概

文字梗概是我们写的剧本大纲,像作文,但没有角色台词,全篇主要介绍剧情。这个阶段的目的是发展和组织想法,把想法变成故事。

比如:“黑猫去街上找知道妈妈在哪里的猫。一只猫独自在一个巨大而陌生的城市里。」

文字台本

现在开始提取我们要画的情节,加上对话,开始更详细的描述这个故事。这个阶段是从粗糙到细致的过渡。

黑猫:我一定要找到他!只有他知道我妈妈在哪里。”

黑猫紧张地看着前方,慢慢地走着。

“哪怕只是一只猫。”」

文字分镜

文字分镜是用文字代替绘画的一种形式,目的是为了交出剧本构思和分镜构思(即如果剧本作者和画面作者不是同一个人,那么我们需要选择一种折中的方案,让双方交流信息,就像导演会给演员剧本一样)。

在这个阶段,我们也可以快速理清思路,以尽可能低的成本将抽象的剧本创意变成镜像创意(打字花费的时间比画画少很多不是吗)。

示例:

【1】黑猫环顾四周。对于前面的镜头,带上场景:“看来他应该来过。”】

[2]黑猫转身走开,镜头给在他面前,让读者看到他要去的方向:“那他会在哪里?”】

【3黑猫侧脸拍摄,他直视前方,表情严肃认真,说:“我们要寻找线索。”】

【4黑猫奔向远方,生活在这个巨大而压抑的城市,必须独自面对一切挑战,找到妈妈:“他知道妈妈在哪里,所以我不能害怕!”】

这是文字分镜的书写格式,不需要这么整洁,甚至可以用表格软件来写。或者只在序号后写下文字。

分镜草图

拆分素描的完成度相当低,主要是为了填充线条和描述人物的大致感觉,也是为了根据剧本提供的信息快速搭建画面。有两个目的:一是看脑子里的画面;第二,你可以在画完草图后给编剧反馈(或自检),检查内容是否符合初衷。

在这个阶段,有些作者可能很快就完成了自己想要的镜头构图,而有些作者只是在角色和线条上乱涂乱画,这并不重要,因为在剧本确认OK之后,我们就可以完全重新绘制分镜的草图了。在文字对分镜的阶段,往往会有思路的调整,我们会在一定程度上做一些调整,而不是100%还原自己的文字,为画面的整体美做出一定的牺牲,直到所有镜头都满意为止。

线稿

这一阶段把草稿处理整齐成线稿,把所有的线条都画完整,需要涂黑的部分都画出来(涂黑就是填黑,如图)。我脑子里应该还有更多细节要处理,但那是下一步。

后期成稿

后期草稿增加了很多后期效果,比如浓度线、速度线、着色、或者刷效果(点)。

在这个阶段,我们将完成线稿阶段所有未完成的工作,从而达到最高的画面完成度。从而造成一种“质变”的感觉。(其实是错觉。线稿的质量在很大程度上可以决定后期能达到什么效果。)

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