电影后期制作教程和技巧!

影视后期制作的基本流程有哪些?

影视后期是指影视素材拍摄前期之外的制作工作的总称,即后期对拍摄后的电影素材或软件制作的动画进行加工,使之按照编剧、镜头剧本、导演的要求,达到完整的技术和艺术创作效果的电影,后期制作过程可分为以下几个部分:

一是视频剪辑,即镜头的组合,包括粗剪辑和细剪辑,分为传统电影剪辑和现代电脑数字视频剪辑。数字视频剪辑采用非线性编辑模式。现在,我们来谈谈数字非编辑技术的后期视频编辑程序:

1.首剪:拍摄素材按照剧本顺序拼接在一起,剪辑成无包装、无特效、无旁白、无音乐的版本,实际声音仍作为故事片、纪实视频保留或删除。

2.精剪:在初剪的基础上基本满足编剧和导演的镜头剧本要求后,进入精剪阶段,即正式剪辑。首先需要对初切不满意的部分进行修改,根据剧本电视的审美规律和蒙太奇手法等艺术要求,对音频、视频、字幕进行再加工,完成视频剪辑,输出保存需要后期效果制作的视频片段,常用于软件premiere、ps、FCPX、VAGAS、EDIUS。

二、后期视频特效制作:包括视频和音频特效制作:

1.视频特效

A.镜头之间的特殊过渡效果根据内容剧情要求,如淡入淡出、圈入、动画、3D、声音、色彩等。达到电影主题意境的渲染效果。

b、视频播放速度的特效,通过软件在正常拍摄的视频中提供的特效技术手段,对视频画面进行延时或快速定格,达到剧本情节和导演构思的一定艺术效果,为电影主题服务。

C.视频色调的特效(拍摄时的特殊滤镜除外),特别剪辑的影片在影片的色调上进行特效处理,根据影片故事的要求来烘托主题,或者在个别场景中进行色调的特效处理,调整色彩饱和度、亮度、色相以及影片曝光的偏差都是正常的,这也属于特效处理的范畴,还有达芬奇等配色软件等。

d、为了体现电影画面的艺术效果,对画面进行特殊处理,如虚化、柔光、马赛克、染色、黑白、艺术效果、画面锐度等。

E.字幕特效也是电影最重要的部分,尤其是在电影的开头和结尾。比如选择什么字体可以更好的体现电影的内容风格,达到与电影的完美统一。比如是立体字还是艺术字,是楷书还是草书,透视角度,光线投射方向,字体颜色,进出画面的方式等。都需要经过技术和艺术特效的处理。

F.视频特效还包括:跟踪、抠像、擦除、3D投影、数字绘画、2D和3D模型动画、灯光渲染、流体、粒子、动力学等多种特效处理方法的软件技术。比如使用玛雅、C4D、胡迪尼、后效、nuke等特效合成软件。

10个影视后期制作的小技巧:

1.Flash-white:如果在视频编辑合成程序中不直接使用白帧叠加,而是通过增加原始素材的gamma和亮度来制作一个简单的动画,然后进行叠加,这样画面的亮部会先变成白色,然后整个画面才会变成白色。感觉像是光学变化,不单调,最好保持一些即使在最白的时候也隐约可见的东西,也就是说不使用纯白单色。

2.剪切:合成时用1-2帧的重叠代替简单的剪切,过渡会更流畅。

三、画面的色彩:尽量避免画面中的纯黑和纯白,即使是黑色,用红蓝压到很暗反而会让整体的色彩更加和谐,具体的色相会由整体的色相决定。

如果觉得胶片不够亮或者不够暗,尽量避免绝对的整体增亮或者调暗的方法,改用增加亮部面积和比例的相对方法。使用曲线工具更容易控制图片的局部调整。对于金属光泽的质感,主要原理是“金不怕黑”,也就是说金属质感的制作一定要有深色的部分。尝试使用移动灯光来创建流动高光,而不是反射贴图,并使用负灯光来创建暗部分。

四.构图:除了严肃、权威、有力的表演场景,尽量使用不对称构图;尽量从视频剪辑和衔接的角度考虑构图,不要太执着于单图构图。

用电视的长宽比和单个镜头组成一个画面是非常困难的。在构图时,我们通常不仅要考虑电视上显示的部分,还要考虑随时间和空间变化的动态立体构图。

动词(verb的缩写)音画:对于环境音,不一定要严格对应视频画面的制作剪辑。一般来说,环境音先进来后出来。根据波形图的切点和画面错开1-2帧感觉更好。用眼睛和耳朵去感受,不要太执着,与波形图和切点不一致。有时候需要考虑的是,传输到你机器上的声音所对应的环境声音,与“环境场景”相比,可能会稍有延迟。对于一些大场景的直播和后期制作,要注意这一点,毕竟光速和声音传播的速度相差很大。

6.正常画面色彩:电视上的正常画面色彩在电脑上往往过于饱和。电视的一个特点就是亮度会增加,饱和度会降低,但是太饱和的颜色容易让人厌倦。解决这个问题的方法之一就是注意色彩的渐变过渡,不要只关注色块。

七、色彩调整:首先去掉色彩,只看灰度,调整正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后,先调整好色块的颜色,也就是颜色对比倾向最大的部分。

比如距离凉距离暖,就是色彩设计的过程。控制颜色过渡,使过渡不单调。与线性过渡相比,颜色曲线工具具有更多的调整控制。色彩的调整不应明显导致画质下降,否则最好调整或微调;图像质量是视频编辑的首要前提。

八、光效:通常过于模糊,死板的光效不太好;刚性、快速变化或始终变化的灯光效果更好。尽量自己做出最合理的灯光效果。例如,使用PS绘制几个层,然后在合成中调整它们。直接使用软件插件的灯光效果虽然简单实用,但往往不适合具体问题。

不要滥用光效,避免长时间使用,同时控制光效的高低,哪怕是最简单的辉光照明效果;建立2-3个亮度和颜色有偏差的图层,分别调整,效果会更好。

九.3D动画:3D动画制作要避免过度的规律性和协调性,安排好3D动画的节奏关系,适当打破节奏,让稳稳的画面缺少冲击力。

10.学会造假破坏网点规整:对于变化不大的镜头,可以使用蒙版功能控制调整范围,类似于在屏幕上画图。有时候可能会有一些小瑕疵,但是当你动起来的时候,或者在整部电影中感觉良好的时候,就需要做出取舍,而不是只关注一个镜头

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