初学者必须掌握的15项编辑技巧!

如果你拍过电影或音乐录像,现在是进行另一半战斗的时候了。 是后处理阶段。 和摄影一样,这一步需要充分发挥创意和技术知识。 今天我们将向您展示20种剪辑技巧,帮助您更轻松、更高效地创建视频编辑过程。

首先要选择合适的软件

改进视频编辑过程的第一步是选择适合你和你工作的软件。 它们通常提供执行标准视频编辑所需的一切,但您可能比其他人更喜欢可用性、数字界面和功能。 这里重要的不仅仅是最新的视频编辑程序,更重要的是选择适合你的方法和编辑风格。

最受欢迎的产品有After Effects、Premiere Pro、Avid Media Composer、Final Cut Pro和DaVinci Resolve,提供免费、全面的Lite版本。 你可能还想尝试灯光工作、Autodesk Smoke或索尼Vegas。 虽然其他不太受欢迎,但可能正在尝试强大的替代品。

1.编辑故事

本文最重要的一点是记住你的创造性目标。 说好话。 超出基础剪切无关的剪切并修改剪切顺序。 另外,利用这个机会让电影看起来美丽迷人,可以唤起正确的感情,有效地传达期待的信息。 不要增加很多效果来打动观众,而要运用实践和技术知识来实现这个目标。

轻松跟随拍摄过程中使用的情节串联板,但导演或如果您有权自行发布命令,则决定现场更改预定的流量、场景变化、效果和其他编辑元素以改善情节。

2.增强情绪

你怎么让观众参加你剪辑的工作? 电影吸引观众的唯一原因是与观众有很强的感情联系。

观众在感情上依赖角色,根据挑战情况做出反应。 所以,必须意识到并渗透电影制作者想要表达的感情。

角色的感情历史将成为观众旅行中不可缺少的一部分。剪辑的工作是下意识地将这种情感深入每一位观众的内心。

学会如何让观众感到高兴或悲伤,兴奋或沮丧,这就是目的,尽可能拨动他们的心弦。

3.切还是不切

作为初学者,你总是处于进退两难的境地。 我应该什么时候关掉镜头,什么时候使用视觉效果?

当你不满意,没有得到正确的剪切,或者剪切与前面的剪切没有无缝连接的时候,这对剪辑来说非常麻烦。

应该晚4帧还是早3帧? 作为初学者,必须努力抓住机会。 很多人不具备理解时机的才能。

当这个剪裁时机困扰着你的时候,你也可以永远相信自己的心,参考卡车按照节奏剪裁。

4.节奏的力量

节奏是讲故事的重要元素。因此,节奏的重担就落在了剪辑的肩上。对于新手来说,找到故事的节奏并不容易,因为你无法定义它。

节奏也是在整体的视角下,对故事特定片段的节奏。

节奏是根据情节点和故事的各个情感方面来创作的。根据节奏的不同,剪辑得慢或快。相信故事和角色的旅程,以及故事需要如何发展。

以什么样的速度,有多少高潮和低落? 节奏不对的话,讲故事的语气可能会被破坏。

5.少即是多

一个新的剪辑倾向于使用大量被认可的剪辑和镜头来增加多样性,然而很多镜头其实是多余的。

导演从多个角度拍摄了同一个场景,但他并不是所有的场景都放进去,目的是让电影看起来像个大制作。他想要找到那种在拍摄过程中很难发现的故事,因为它是非线性的。

因此,他会从各个角度对其进行拍摄,为剪辑找到合适的节奏。

请尽量以最少的场景讲述故事。 少也多。

将主要角色放在首位,然后在感觉需要接近角色时,添加特写。

6.戏在角色眼睛里

在一个角色出现的场景中,观众倾向于通过窥视他们的眼睛来发现他们想要说什么或想向我们隐瞒什么。

一个优秀的演员吸引观众的地方,是他们会通过眼睛来表达情感。

你可以在讲故事的时候利用它来调动观众的情绪,您也可以利用它来增强戏剧效果和嵌入伏笔。

7.不要展示完整的废话

剪辑还包括选择哪些镜头要保留,哪些镜头需要舍弃。

强调一种感情,通过讲述一个故事,巧妙地讲述一个故事,让观众自己想象。

8.最美的不一定是最好的

充满了精彩的画面,电影制作者花了很多时间捕捉这些精彩的瞬间。

这些绝妙的画面来自完美的灯光、华丽的身姿、正确的时候、难忘的环境和丰富多彩的背景。

另外,拍摄这些镜头的成本很巨大。 所以,抓住这些美丽、惊人的电影呈现在你面前的原始场景,作为初学者剪辑,不要错过这些独家场景。

9.微观和宏观

在剪辑过程中,剪辑必须从微观和宏观两个层面来观察故事。

微观层面着眼于一个序列中的场景流或一个场景中的镜头流。

宏观级别是指从时间轴删除特定场景时的如果这类场景偏离了故事主线,你应该毫不留情地删除它们。

10.了解剪辑语法

电影在剪辑中遵循特定的语法。

在文学作品中,如何以特定的方式排列词语,剪辑也需要按照规则排列镜头。

180度规则让我感受到了角色和地点之间的空间关系。

观众在看电影的时候,会有意识地把握角色在场景中的位置。 如果不纠正它,会让观众困惑的。

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剪辑师的工作是让画面变得流畅,

要像眨眼一样看不出来。

11.过渡应该有目的

有大量的镜头和后期效果的过渡用来推动故事向前发展。推动故事发展并不是唯一的目的,过渡表示通过时间、时期、场景或时代的过渡。

现在你开始学习剪辑技术的诀窍了。 你的工作开始得到认可,给了你更多的信心来做出正确的决定。

但既然你也能掌握新技术,复制现代风格,这并不意味着你开始骄傲了。

如果观众首先看到的是你的风格和技巧,那就不是好剪辑了。 这意味着人们开始注意到你的风格而不是你的故事。

其中剪切也是一个过渡,但过渡更出名的是它的溶解,淡出和擦除。过渡是必要的,应该有节制地使用。

12.不要作秀

剪辑必须是隐形的,尤其是在剪辑电影的时候。

很多剪辑为拍子和节奏而烦恼,掌握节奏并不容易。

通过听音乐可以修改和改进它,用灵魂感受音乐。如果人们喜欢你的剪辑,但却无法从情感上与故事联系起来,那么你就需要注意了。

13.你能随着音乐跳舞吗

另一个技巧是带着你想要的情绪去听歌曲。如果你随便工作,最终会一团糟。

随时整理自己的工作文件夹,为自己保持严格的剪辑时间表,学会更快更好地完成工作。

请随时清除不需要的垃圾。 否则,机器的运转速度会变慢。14.掌握生产力

为了提高工作效率,你需要在工作方法上有高度的纪律性。

如果你继续坐在封闭的环境里,几百次滚动同样的视频,大脑就会受到干扰。

剪辑是一个非常孤独的过程。如果你做得有效,这些小习惯可以节省几天的工作时间。

15.呼吸新鲜空气

你需要有不同的视角去切换场景,封闭的环境也会封闭你的大脑。

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