游戏设计师应该具备的能力

游戏设计师应该如何看待和修炼自己的工作呢?

首先在工作中需要训练两个内容。

与o1产品接触的设计能力,我已经说过了,这里不做说明。

o2有创意的基础上的画画能力。

对于游戏美术设计师来说,设计能力应该是最核心的能力。 设计能力主要体现在想法的速度和数量上,快速表达是设计师的基本能力之一,在短时间内产生越多的想法越好。 可以将这些想法快速展示在纸上,展示给参与项目的其他人。 为此,设计师必须总结出快速高效的构思草图绘制方法。 这个方法对有开发时间压力的项目很重要。

稿件是相对最好的快速表达方法。 并不是说绘画中不喜欢其他的素描方法,而是在游戏产品中,大部分设计图最后都被制作成3D模型,线条对于表现对象的体感、细节的结构和设计想法对制作者来说很容易理解。

要在设计中产生更多的想法,需要大量的知识积累和想象力的锻炼。 很多设计师喜欢在绘画技术上下功夫,但不重视构思,题材掌握也很单一。

例如,很难让经常画中国武侠的设计师在下一个项目中做科幻题材的设计。 对设计师来说,所有的设计图纸都只是传达想法的媒介,背后考验的还是设计师观察和分析事物的综合能力。 在同一个主题下,设计师如何才能把设计对象描绘得更色彩鲜艳、更吸引人呢? 首先设计师要有好的创意和推敲的取材,然后要有优秀的造型概括能力来实现创意。

笔者见过很多设计师没有养成吸收素材的习惯。 吸收素材并不是指从网上下载很多参考图片,或者直接挪用别人的作品。 那是因为放弃了前面提到的设计师最有价值的部分——想法。 很多设计师习惯先从网上看很多资料。 然后看着看着,收集一些好想法,形成自己的设计。 这种方法有时也可以制作出很好的设计图,但并不是真正的概念设计。 因为它只是碎片信息的重新整合。 概念设计师必须提出适合自己产品的核心创意,设计的出发点是自己的产品,必须了解自己创造的对象的主题和目的。 首先从内心产生独特的想法,通过网络和各种资料完成并完善符合自己想法的画面。 也就是说,设计师在画草图之前,应该很清楚自己想要什么。

独特创意的诞生,除了了解所服务的产品外,更是设计师的想象力。 丰富的想象力需要漫长的科学积累过程。 在笔者带来项目的职业生涯中,设计师往往会带来他们的奇葩作品,但很多创意,看起来却没有说服力,平淡无奇。 很多设计不是凭空而来的,而是因为缺乏根据。 设计师在锻炼自己的想象力时,应该养成大量读书和广泛兴趣的习惯,了解天南海北的知识。 人类的想象力与他的认知水平成正比,只有增加视野和经验才能调动想象力。

有了这些创意的基础能力,设计师就需要运用绘画技能来表达它,形成产品的维度。

游戏美术与传统艺术的区别在于考虑其产品后续制作的要求,采用什么样的绘画技巧,而不是取决于设计师的个人喜好,而是取决于产品的需求。 用对流水线工序最有利的方法进行描绘,可以发挥最大的效率。 也就是说,在游戏美术设计中,只有产品美术风格的差异,没有个人绘画技能风格的差异。 在许多同类项目中,设计师最好采用共同的绘画风格来表现产品的概念设计。

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