如何提高原画的设计能力

如何提高原画设计能力,是一个简单却又复杂的问题。原创绘画设计的能力可以简单的看作是绘画表达,或者游戏艺术的创意设计等。所有这些都有其优点。但是,如果我们在一个普遍和广泛的范围内进行具体分析,我们可以找到更多的突破来提高我们的技能。一切都要经过积极客观的解读才能科学论证,原画设计也是如此。提高自身能力,首先要从客观条件出发,综合评估利弊,从而制定合理的发展规划。以下几个方面,有的概念宽泛,有的示意清晰,与原画设计能力密切相关。可以根据他们的实际情况做出不同的判断。对于一些常见的部分,静下心来阅读应该会得到一些新的启示。

术业要专功

职业要专业化,什么是专业化?这个概念是相对的。相对于数学、物理、化学,文科是专业的,忽略了现代文学,古代文学是专业的,百家被赶下台后儒家是专业的。可以得出结论,专业化很难具体定义,有大中有小,有小中有大,也属于“相对性”范畴。因此,这里所说的“专业专业化”只是一个概念范围。

对于原画设计师来说,如果不能实现通用性,可以选择相对较小的范围作为艺术突破,也就是专业化的方向。选择的方向与自身的资质密切相关,所以要提前进行客观的评估,或者进行一些试探性的实验。原画设计从艺术风格上可以分为q版和写实两种,是一种流行且通用的分类方法。q版和写实可以理解为一条抛物线的两端,其中可以通过弧线过渡定义几种风格,而这条抛物线又穿插着风格演变的过程。对于特殊化,可以选择典型的写实或者q版路线,或者抛物线上任意一点所代表的风格趋势。

另外,从文化差异的角度,也可以明确指出创作路线,比如热爱中国古代文化,或者熟悉欧洲中世纪题材,对生化或机械设计情有独钟等。这些都是个人喜好造成的,走不同的专业化方向是很自然的,但是主流和非主流是有区别的,但还是有各自的风格。从这方面选择专业化的方向其实比较简单,完全由自己的兴趣决定,自己问自己就可以了。

从原画设计本身的作品类型中选择就更明确了。原画设计无非两大方面:场景和角色。他们在创意设计、思维和情感上都有一定的差异。在传统绘画中,除了像齐白石这样涉猎广泛的大家,其余基本都选择专攻题材,比如鲁专攻山水,潘天寿专攻花鸟等等。角色和场景没有区别。在形式上,静态运动和动态运动相互相遇。场景中分散的行人和鸟类可以活跃气氛。只有当角色基于场景时,他才能依赖它。不过,大方向上,他还是可以根据自己的表演习惯和发展规划做出选择的。

除了上面的一些专精方向,不方便提倡其他在此基础上细分的路线,至少在游戏原画设计这一类。原画设计不是纯艺术,不适合走极端,也不是小众艺术,要避免闭门造车,甚至随意发泄艺术情感。否则就会与市场体系格格不入、背道而驰,不仅会阻碍自身的发展,还会在专业性方面制造一些局限和隐患。

勤观察勤思考

法律是自然的。同样,艺术也来源于自然生活,来源于你在现实中所能看到、听到、闻到和触摸到的一切。原始绘画设计作为艺术的一个角落,不能不吸收现实中的各种元素,然后在大脑中过滤消化,这也是从收集原材料到储存创作素材的过程。

观察,顾名思义,是对“看”最简单的理解,艺术创作的“看”是指用“法之眼”快速找出事物的特征和元素进行艺术表现。从“观察”到“考察”也是从外到内,从大到细,一遍又一遍地分析许多事物之间的差异,了解它们独立存在的特点以及它们之间的关系。世间万物都有自己的特点,“物竞天择”,没有它就很难实现“适者生存”。

中国画和西洋画在表现事物特征上有一些不同。虽然艺术创作的内涵在理论上趋于一致,但西方传统绘画强调真实反映事物的本质。要达到这个目的,在写生的过程中就要有一定的严谨性,而中国画注重特色和韵味的表达,不需要面面俱到。它只是夸大了事物的特征。虽然不太有见地,但是很有辨识度,因为给人对事物记忆的部分主要是独特的。对于日常生活中经常容易遗忘的东西,原因是特征不明显,缺乏个性,或者观察不够细微。鉴于此,观察事物可以根据自己的创作习惯来实施,也可以遵循自己的创作风格来体验和学习,因人而异。在描绘人体时,我们可以直接从骨骼结构的构建开始,因为骨骼是支撑人体的基础。掌握了骨骼结构,就掌握了人体的框架,在框架上玩,就不会失去它的形状。另一种艺术手段需要建立在一定的涵养和表达能力上,即在外表或魅力上做文章,通过观察收集事物的外在特征,或捕捉最能表达事物的瞬间,使创造出来的效果往往在精神上被塑造,在精神上具有魅力。

思考是观察后确定效果的步骤,也是消化的过程。思维包括几个层次的意义。一是辨析思维,通过比较来区分事物的特征或习惯,然后在大脑中进行存储和分类,使材料在创作中很容易提取出来;二是过滤思维,就像在破墙中寻找文物一样,需要一定的辨别能力,这也是观察事物所需要的。在进入大脑之前,素材要剔除一些无关紧要的因素,这样在原画设计的过程中,感觉会更纯粹,表达也会最直接有效。第三是大脑的消化组织能力。培养这种能力需要很长时间,不是一蹴而就的。要掌握扎实的艺术理论知识,不断实践和反馈,学习和分析其他作品,形成有规律、正统的消化组织能力。这种能力在命题创作中的应用更为明显。

观察是艺术创作的“先锋”。没有规则,方圆就无法实现。没有五音,六律难正。基于自然事物的观察是一切艺术创作的基础。对于相关作品的分析,取长补短属于思维与融合的艺术交流。但是,只有通过思考,才能真正把看到的变成得到的,其中要融合心血和热情。

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