绘画中的音量感其实是光的表现

绘画中体积感的塑造一直是一个很麻烦的问题。老师经常评价学生的作业“缺乏卷感”。什么是“量感”?如果我告诉你体积其实是光的一种表现,你觉得是不是有点新鲜?

绘画中有两种完全不同的光。如图所示,线框是一个没有意义的平面图形。这时我们在上面放一个名为A的光影,然后线条就会有一种量感。

同样,如果我们把相似的形状罗列在一起,给它们所占据的空间赋予一个叫做B的光影,我们就会得到一幅画。

如图,绘画中的光影应该按照两种完全不同的功能来理解。一是塑造量感,二是强化氛围。但无论是A还是B,这两种光影都不是物理世界中真实的光,而是一种人为的对比方法来表达画面平面。

根据光影的不同功能,有“三大方面”和“五大色调”。一个光影主要作用于特定的物体;而B光影则是通过不同物体的相互作用产生,实现“光晕”、“聚光灯”、“背光”等夸张的画面效果,如图。

在如图所示的绘画过程中,从线稿到第三步,我们都可以认为是塑造体积感的过程。这个过程利用了各种阴影色块和光线的对比,被认为是A光源的功劳。最后一步——,整体氛围加强,被认为是B光源的功劳。

提示:因为这篇文章讲的是量感,所以我们只讲A光源,不讲B光源。

那么A光源有多少种呢?如果按照对物理世界的理解有无限种,但如果定义为无限,那么画家就无法学习和掌握它。因此,画家们按照惯例形成了一种独立表现体量的轻语,称为“三面”、“五大调”。

这里值得注意的是,从表面思维来看,“三大方面”和“五大基调”都是光线照射物体的物理结果。但是绘画的本质思维是,如果不画出几层从亮到暗的色彩过渡,就无法表达光照射在物体上的感觉。

因为绘画中的光本身是不存在的,所以绘画中的光是通过阴影来反射的。阴影是所有级别的黑色。因此,只要画家记住那些语法阴影类型,他就可以随意创造光线。

如图所示,可以认为是一种虚拟照明对人物产生了类似“受光”和“逆光”的现象,也可以认为是艺术家故意画出了“类似”的对比色块,产生了真实的光源感。

绘画的光影不是事物本身,它只是我们表达事物的一般手段。

三面:平滑(白色)、平滑(灰色)和背光(黑色)。

五大色调:高光、自然色、明暗边界、反射和投影。

所以有一个技能点(如图)。如果你是一个画家,如果你想让一个平面戒指有一个立体的效果,你会怎么做?只要你尽力把一个物体的“三大面”和“五大调”充分表达出来,那么这个物体的“貌”就会真实。所以所有有经验的画家,只要有绘画对象,都会先准备好“三大方面”和“五大基调”。

“三个面向”和“五大声调”是什么关系?

“三面”是塑造身体最简单的方式。

“五大调”是最复杂的形体塑造方式。

真实绘画中使用的所有方法必须介于两者之间。比如在某种程度上,风格的不同是由“三个面向”和“五大声调”的不同表现造成的。不是每一部作品都需要“三大方面”和“五大基调”才能完成。至少在图中所示的两部作品中,我们可以看到,并不是“五大调”的所有元素都显示在左图中。另一方面,右边的图形在每种形式的表达上要立体得多,但它们只是风格不同。

为什么画风需要“三大方面”和“五大色调”?为什么不是“四大方面”“六大主题”?

其实在漫长的历史中,对于绘画光源肯定有过很多不同的总结。但由于过于复杂难以传承等各种原因,画家们认可“三个面向”和“五大色调”为绘画教育传承的统一语言。有了规范统一的绘画表现语言,“体式塑造”的步骤可以理解为逐渐加入“三大方面”和“五大基调”的过程。这至少有以下两个优点:

为了节省时间,提高建模效率。

统一绘画造型语言,便于交流和传承。

如图,增加了“三大方面”“五大基调”的作品。

培养物体体积感的造型感有一个核心法则:永远不要忘记口中的“三大面”和“五大调”以及没有画的东西。

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