我们在画人的时候，绝对不可能画一个简单的有头有躯干有四肢的人，但是我们会问更多的问题，比如这个人的性别是什么？多大了？你生活在什么时代？你的职业和地位是什么？
当问题出现时，我们发现我们对这些事情了解不多。《中国服装史》和《西洋服装史》是我创作中不可缺少的两本书。我会在里面收集各种信息，然后为设计好的人物做一个“变装舞”实验。
中国不同时期的女装
西方女性的服装风格强调身体曲线，通过服装的束缚和支撑来夸大腰臀比，这通常会让人觉得作用是托住腹部和胸部。但东方女性服饰尽可能弱化腰臀比，尤其是在审美逐渐趋于淡薄的宋代，人物的体态略含胸腰。说到更多的细微差别，以中国古代服饰为例。不同时代女性角色的发饰、眉形、唇型都有细微的差别。如果我们在设计一个人物的时候使用清朝的发饰和唐朝的眉毛，会有一种突然感。
西方时期的女装
当我们试图给一个卷发角色穿上中国传统服装时，我们是否会觉得有些不合适？你怎么改变她的发型？
当我们试图把一个红润的孩子换成吸血鬼的服装时，我们会不会觉得有点不协调？如何改变她的肤色？
即使是同一个角色，不同的服装也会有不同的姿势。
在变装派对上，最好的变装一定要在身材、气质、身份、动作等方面符合角色定位。那么，如何才能让我们塑造的角色更接近她所扮演的身份呢？这些都是我们在人物塑造过程中要做的思考，也是建立自己人物的第一步！
练习| |练习任务
为自己设计的两个角色(最好是男性和女性)穿上各种服装。
注意事项|注意事项
一个人物每一次的装扮，他的气质、服装、脸型都要尽可能的和谐统一。
考虑到角色设计的差异，尽量拉大不同角色之间的距离。
尽量用简单的色系来表达，或者尝试在衣服上添加一些图案。(后面我们会多讲颜色和形状的使用，但现阶段颜色不是我们考虑的主要问题。)
