后期电影剪辑需要注意哪些问题?

后期电影剪辑需要注意哪些问题?影视行业后期对员工的需求明显增加,影视行业后期人才缺口明显。电视发展很快,达到了几十万。这样的市场一定很有潜力。影视后期的就业范畴还是相当广泛的,包括影视公司、广告公司、游戏动画公司、特效公司等等,甚至电视台。那么,今天就和画派的编辑一起看看吧:影视后期剪辑需要注意哪些问题?

影视后期剪辑需要注意的问题有哪些?

剪辑是影视后期制作的过程之一。它是决定影视艺术生命的关键环节,处于影视后期制作的核心位置。在各种镜头巧妙组合之前,都只是零碎的片段,是艺术与技术的巧妙融合,使其具有叙事与情感交流的生命力,创作者的思维天赋与审美追求渗透其中。但是,编辑应该特别注意以下问题。

1编辑节奏处理

影视作品的节奏可以分为内部节奏和外部节奏。影视作品的内在节奏是由剧本的内在节奏决定的,包括故事情节、人物思想情感的起伏等。通过主体运动、镜头运动、剪辑等手段实现的节奏,是影视作品的外在节奏。剪辑节奏是对影片结构和镜头长度进行剪辑而形成的一种节奏。

一般来说,剪辑节奏的处理需要考虑时间和空间的变化、不同视距和角度的造型组合、镜头数量和顺序的安排、声音和画面的组合等诸多因素。风景的变化要尽可能的温柔,尽可能的流畅顺滑,避免突然变化的感觉;

不同场景的镜头时长不同。一般全景镜头保持在8秒左右,中间镜头保持在5秒左右,近景在2-3秒之间,近景在1-2秒之间。具体镜头的长短也可以由剧情冲突、音乐旋律节奏等因素决定。

编辑的目的

o不受物理限制自由控制时间和空间。

o在摄影和制作中,有时需要将镜头分开,在镜头后面形成一个情节。

在作品中省略故事中实际时间的流逝。

故事中省略空间的动作

o结合表演意图形成剧情,决定作品最终的外观。

o有目的地连接镜头,以澄清和强调你想要表达的内容。

o使镜头的顺序和结构更加紧凑,突出剧情元素。

2镜头连接

(1)7:3连接

首先看动作编辑的基础,“动作连接”。“动作连接”是指将一个动作与两张图片连接起来的编辑方法。

理论上,这两组图像只是画面大小的差异,同时描述的是同一个动作,所以可以从任意一点进行编辑。但是,会有不一致或重复的动作。最终编辑的图像缺乏节奏。

一般的图像编辑方法是按照7: 3或:7的比例连接动作,达到动作流畅的效果。这样不仅前后动作看起来连贯,而且形成了节奏和活力。当然,按照7: 3的比例连接也不是绝对的真理。根据材质和切割点的不同,人眼有时会产生反复跳跃的错觉。因此,如果有些镜头是有意剪切或重叠的,动作看起来会更自然流畅。尝试更改不同图像中的剪辑点以查看效果。

(2)将两个动作连为一体。

将不同主体的多个动作连接成一个,俗称“单动作剪辑”。

下面是一个如何使用它的例子。一名击出本垒打的投手和一垒手回头看着飞来的球。同时,两位选手完成了“回头看”的动作。为了充分利用剩余的材料,我们需要利用这个连接打出:个本垒打——投手转身——垒手转身——球飞得很远。但这种连接会重复两位选手的折返,给观众一种平淡无奇的赞许印象。单个动作剪辑将结合这两个后期动作

两台相机在相同的位置和角度拍摄了两张不同大小的图像。这个规则也可以用来处理不同的位置和角度。

当然,如果材料不同时取,通过改变角度,以一个动作(一个特征动作)的顶点为切点的连接方式有很多种。例如,在拍下网拍的前一刻,然后网拍的背面向下收缩,然后连接它们。以行动为中心的编辑必须注意几个问题,以下是要点。

1.以长镜头为主镜头。

2.上下左右考虑画面,以免影响动作的连续性。

3.大幅改变相机的应用和位置会改变画面的气势。

4.根据实际时间来看,连接似乎相当漫长,所以有必要压缩过渡动作中可以省略的部分。尤其是动作激烈的场景,镜头长度要缩短。

5.同时拍摄的素材理论上可以任意点编辑,但如果选择不同的切点,重复或省略一些镜头,运动会会更流畅。

6.当同一个动作连接不同的图片时,尽量在动作顶部连接。

(3)有目的地重叠动作来强调。

通过有目的的重复强调一个动作被称为双重动作或三重动作。在示例图像中,以投球手手臂被举到最高点的镜头为切点,连接从前面和后面采取的动作,最后连接释放球后手向下缩回的侧面全拍。这样,对于观众来说,动作可能就不那么流畅了,但“扔球”的动作却重复了三次(三重动作),印象非常深刻。只有当你有意识地想要突出一个动作时,双重动作才是有效的,它应该尽可能短,以避免冗长。

(4)激烈的动作场面可能会省略中间部分。

编辑的目的之一是在时间和空间上省略。如果按照时空的实际运动来剪辑,时间再多也不够,观众会觉得无聊。这时候,比较有效的方法是提取同一个动作的一些中间镜头,然后连接起来。这种方法也被称为中间绘画技术。它的作用是大大缩短时间,提高电影的速度,让观众百看不厌。使用这种技术时,必须选择取出哪些镜头,这是难点。最重要的是不要切掉动作的顶点(特征动作)。双臂举到最高点,双臂放在最低点,最生气的时候面对,笑得最灿烂的时候面对等等。如果移除这些顶点镜头,就不可能知道运动将向哪个方向发展。

剪辑发展了这种技术,这是一种中间绘画技术,由戈达创立。它像留声机的唱针一样跳跃地连接图像。跳跃剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌,让令人印象深刻的场景成为可能。

动作的中间被取出。

在省略时间,通过取出中间镜头突出速度感时,一定要注意选择哪些镜头应该省略。如果省略其他镜头,当手臂的位置在初始状态和俯仰时达到最高时,手臂下垂,只有这三个镜头才能使俯仰动作最小化。

(5)连接帧输入和帧输出屏幕。

拍摄主体在拍摄框内,称为框架。相反,如果物体离开了拍摄范围,就叫做取景。或者跑步的人、动物、汽车、电车,这些移动的物体都可以编辑它们。让我们考虑一下如何连接同一对象在不同背景下的帧内和帧外图片。在一辆自行车骑在摄像机前的场景中,两组大小相同的镜头在不同的地方拍摄。

当然,我们可以从自行车进入空舞台(镜头中只有背景,没有被拍摄的主体)到自行车离开镜头的顺序连接起来。这种连接方式没有错,只是空间不够流畅。优秀且有节奏的动作连接方法是在前一组镜头即将离开拍摄范围时,连接对象刚进入拍摄范围的最后一组镜头。它主要使用物体一半在镜头内,一半在镜头外的图片。这将使连接看起来更加流畅。如果前后两组镜头拍摄的物体角度不同,在镜架和镜架之间增加一个空的舞台镜头会使

(6)用暗镜头或公共点连接不同主体的动作。

不同主体的动作是如何联系起来的?在这个例子中,它是奔跑的角色和超速行驶的汽车之间的联系。首先让奔跑的角色越跑越近,直到整个画面被填充变黑,然后连接后续的镜头。虽然人物的奔跑速度与汽车不同,但黑屏(或灯光昏暗的镜头)成功再现了流畅的动作。

对话编辑中常规字符行的编辑方法。这里的对话是指台词。对白剪辑指的是剪辑舞台上人物的台词。与动作剪辑并列是最具代表性的剪辑方式,是展现故事不可或缺的因素。看似简单的对话片段,其实是一些用来表达特效的固定规则。

3光和色调处理

有时,由于场景环境、灯光条件、拍摄时间、拍摄设备等外部因素。有些镜头的光线和色调有一定的偏差,或者是因为素材来源不同,或者是根据影视作品的需要,需要表达一种情感,营造一种意境,形成一种色调,引起观众的情感共鸣。因此,在影视后期需要使用非线性编辑软件或一些特效合成软件进行配色,使色调和明暗相互衔接。如果无法纠正,应在两个不同镜头之间插入特写镜头进行过渡(缓冲),以减少对观众的视觉刺激。

4.处理声音和图像的关系

正确处理影视作品中的音画关系,实现音画的完美结合,需要掌握各种声音、音乐、音效之间的比例和平衡,使层次清晰、自然、流畅,将画面与音效结合,内容适当、音质优美,传达给观众。为了弥补原声的不足,使声音生动地塑造艺术对象,真实地反映现实生活,需要对自然界和生活中的一些声音进行处理和加工,通过音质调整、混响、延时、变速等各种技术手段,达到特定的艺术效果。

音画结合通常分为音画同步和音画对齐两种形式。音画同步是声音、音乐、音效和画面的紧密结合,节奏和情感是一致的,即视听信息是同等整合的,声音和画面加在一起形成一般的信息;音画对位法是指从特定的艺术目的出发,将声音和画面同时表现在不同的方面,形成“对立”或“平行”的关系,从而更深刻地表达电影内容。

特效处理

影视后期制作中的特效主要起到渲染对比氛围,增强画面的视觉美感,激发观众欣赏兴趣的作用。在选择和应用特效时,要注意以下几个方面。

首先,特殊图形的选择要与画面内容的表达相一致。特效有很多种风格和类型。在考虑画面内容和特点的基础上,选择合适的特效形式;

第二,特效图形的选择要对应前后镜头。组装镜头时,一定要考虑到前后镜头的运动形式、方向和速度,尽量让特效人物的动作与前后镜头中被摄对象的动作相呼应,做到和谐自然;

第三,特效图形要注意整体性和分组使用。也就是说,选择同样的形式,连续使用四到五次以上,这样特殊段落才能保持良好的整体感。也可以在保持统一色调的基础上稍加改动。

0

站点公告

[免费直播课]PR剪辑+AE特效+C4D特训课程
现在报名并提交作业送礼物一份
仅剩 11 位名额
登录+报名