原画设计的两种画法和两种着色技巧

绘图过程可以用线或线与面的组合从头开始描述。目前流行的方式是用灰色调均匀上色,这样颜色和线条的平行度更近更快,如图2-41和图2-42所示。

两种方法笔者都尝试过,但目前笔者喜欢用能清晰看到线条的制图方法,如图2-43所示。当然,不同的制图方法对设计环节的介入顺序不同,作者会在一段时间后尝试更多的制图方法。至于是采用与保持统一色调的彩色线条平行起稿的方法,还是采用基于线稿的方法,因人而异,读者可以根据自己的喜好进行选择。

不同的制图和绘画方式有一些区别。如果使用保持统一色调的彩色线条平行绘制的方法,展开颜色相对简单得多。因为这种绘制方式已经有了草图关系,所以可以在Photoshop软件中使用相应的图层混合模式直接布局各种颜色。

但是,如果以保持线稿为主要方法的起始法,在绘画时需要给它一个颜色的指定,以及光影、明暗等的素描关系。只在绘画阶段考虑。

如果前者使用不当,将很难控制整体色调。如果使用得当,颜色扩散的过程会出奇的快。后者使用不当会使色彩偏离原来的效果,但所有的色彩都掌握在自己手中。所以前者更适合比较写实的风格,而后者更适合色彩感非常好的设计师。

当使用线稿的开始方法来展开颜色时,有多种可选的颜色参考。并且由于没有草图基础的约束,可以及时进行调整。但是颜色扩散的速度比前者稍慢,如图2-44所示。

在写生技巧的情况下,如果考虑不透彻,色彩铺展会比较慢,如图2-45所示,比如从下面这位同学的作品来看。从图中可以看出,作者从最初的图纸到最终的成品变化很大,这是由于他对形式的把握不熟练。因此,对于不精通控制作品整体色调的初学者,笔者不建议采用这种方式进行草稿。如果初学者能结合线稿思考这一步,可以大大减少修改的时间,从而提高整体创作的效率。

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